阿宅情书,良心你好

作为“工作中的少女”系列第二部,P.A.Works出品的《白箱》并不算是大红大紫的热门动画,但称之为写实类的神作也不为过。职场类的影视剧虽屡见不鲜,但是在二次元中则不免成为鲜有人问津的冷门题材, 虽然缺乏热血、猎奇、校园、恋爱等吸引人眼球的要素,但《白箱》凭借过硬的素质在2014年同期的秋季档中脱颖而出,成为了低开高走的收视黑马,最终在niconico的观众评分中一举成为史上全集满意度最高的动画。 而在国内的评分网站中,《白箱》以9.4分高居豆瓣日本动画版块TOP20,更是在极为苛刻的Bangumi中跻身动画排行榜十强,作为一部写实类的原创动画,其质量可见一斑。。 相比于传统的宅腐基题材,《白箱》这部动画的受众年度段明显偏大一些,内容也非常贴近生活实际,都是些在工作与生活中遇到的酸甜苦辣,也正是如此,只有正在工作或者怀揣着梦想即将踏入社会的人才能体会到《白箱》的过人之处,也唯有在工作这扇大门内外憧憬着、努力着、迷茫着的青年们才能在主角一行身上找到相似的闪光点。比如瞄森看到别人都有梦想时会感到迷茫,绘麻被作监多次指令重画原画而无所适从,呆毛在进入憧憬的3DCG公司后因为日复一日的和轮胎打交道而厌烦,以及每个人在看到作品完成时散发出由衷的喜悦,同好会的成员们在毕业之后遇到的点点滴滴很多都是新社会人在工作与生活中的真实写照,这种感同身受的共鸣是《白箱》这部动画最能打动人的地方。 《白箱》的主题是梦想,这是个浅而泛的主题,然而《白箱》的过人之处在于并没有单线程地讲述追逐梦想—实现梦想的过程,而是在这个群像剧中从多个方面共同探讨与推进着梦想这个大的概念。五个主角其实就代表着五个迥异的现实化的梦想:喵森是憧憬着制作动画但是没有明显的一技之长的人,虽然已经从事着动画行业但是却没有明确的目标,看到周围人都有梦想时经常感到迷茫;绘麻有绘画的天分与梦想,而且已经确实成为了原画师,但是在工作中碰到许多现实困难,一直在磕磕绊绊地前进中;静香一直坚定着当声优的心,虽然进了事务所但是却一直未能出道,但是仍孜孜不倦地走在追逐梦想的道路上;美沙虽然从事了梦想的3D制作工作,但却发现现实中一复一日单调乏味的工作与当初的设想背道而驰;尚未毕业小绿是最初的美好,是梦想最为理想化的雏形阶段,仍在大门前激动地怀揣着对未来的憧憬——五个女主虽然手牵手合抱着梦想这颗共同的大树,但是各自的现实处境却各不相同,代表着每个人在现实中追逐梦想时真实遇到的不同境遇。 第20集时,大家在讨论《第三飞行少女队》的结尾时引出了“为什么要制作动画”的话题,大家给出了这样的答案: 喵森支支吾吾的答道“至于制作的意义什么的完全不清楚……”。 木下监督:“没什么特别的理由,但是总觉得让人无法放弃呢,这是为什么呢?”。 舞茸编剧:“我也一样,根本没考虑过意义之类的这种大方面的东西,只是一心想要应付明天的截稿日,结果一晃就几十年过去了”。 渡边P:“嘛,说的直白点就是为了生活啊,但这样的话选择别的工作也可以啊,为什么会选择做这种工作呢?”。 葛城制片人:“想要给观看的人带去激励,也希望通过制作来给自己一些激励,当然也想大赚一笔啦,但只是这样的话就太无聊了吧,动画这种东西,投资效率比股票还来的差啊”。 小绿:“对我来说,我觉得果然还是因为我需要故事的缘故吧,我想要欣赏故事,创造故事”。 安藤制作进行:“我想果然除了‘喜欢’之外没有别的理由了吧”。 失野制作进行:“因为不是很有趣吗?这个行业真是怪人群聚呢”。 山田演出:“我之所以要制作动画,是为了确认自己是否真的存在这里吧,活着不就是这样一回事吗?” 圆宏演出:“我的话怎么说呢……因为想要制作下一部作品,所在才在制作着现在的作品吧”。 佐藤制作进行:“我没怎么仔细考虑过,不过我觉得我可能也还是因为喜欢吧,我喜欢公司的氛围,像这样,大家团结一致为了完成作品而奋斗的感觉”。 这就是《白箱》中关于梦想的群像,一群热爱动画的staff们借剧中角色之口,表达了形形色色的关于自己从事动画行业的意义,其中有迷茫的梦,有孜孜不倦的梦,有养家糊口的梦,有中途折戟沉沙的梦,有改弦易辙的梦,有初生牛犊不怕虎的梦,有一波三折的梦,有终成大器的梦,没有人笼罩着主角光环开着外挂随手摘星辰,所有staff都是平凡的人,从事着平凡的工作,他们有的坚持,有的放弃,多种多样的梦想形态相互交织,让《白箱》中“梦想”这个话题变得十分贴近生活现实。 而且本片的结局处还有一个亮点,就是五个女生虽然都初步实现了自己的梦想,喵森找到了继续从事动画行业的意义,绘麻的原画日益精进,静香凭实力成功出道,美沙充满干劲地从事着CG工作,小绿跟着师父在剧本上小试牛刀,但是当初成立同好会的初衷——制作《神佛混淆七福神》的目标却并未实现,不知道是为了做第二季还是有意为之,但是这样略带残缺的结局却有更深的涵义。如果注意一下主角们参与制作的剧中剧《第三飞行少女队》的话,可以发现女主亚莉亚的结局和主角们如出一辙,亚莉亚最后并没有重新翱翔蓝天,但是她在去看望战友的妹妹时,原本认为没有梦想的自己唯一生存的理由就是飞行的亚莉亚,终于发现自己翱翔的理由并不是为了飞行而飞行,而是希望守护身边的人与物。整部动画并没有以亚莉亚再次翱翔这种皆大欢喜的剧情结尾,而在亚莉亚的幡然醒悟中画上了句号,虽然未能重新插上翅膀,但是却领悟到了自己飞行的意义所在,这比单纯的大团圆更富冲击力。《白箱》本身也和它的剧中剧相得益彰,飞行的意义是什么?也就是制作动画的意义是什么?五人虽然没有合力完成梦想的《神佛混淆七福神》,但是各自都在工作的坎坷与波折中找到了自己制作动画,也就是追逐梦想的意义与动力——同好会的五人在夜深人静时共同仰望天空,看到梦想彼岸的那座宝船熠熠生辉地向自己驶来,心目中的七福神在宝船上殷切地向大家招手,虽遥不可及却又是触手可及——比起终于完成《七福神》的皆大欢喜,这样略带残念的结局反倒更显深意,这也是一个独具匠心的画龙点睛之笔。

其实这剧结束的时候心理的感受,一个是不舍,一个是可惜
不舍是因为好不容易多了这么多真爱妹子但是又见不到了QAQ
而可惜,则是对于这剧最后还是停留在了优作而不是神作
剧情多少有些不合理,一直以来保持的很好的节奏在最后把握还是让我感到轻微不适
【PA以前的剧前两集都是慢到要撑过去的……而这次让人看的根本停不下来

好久没有这么认真地看一部动画了

《白箱》的结局不热血,不悲壮,没有主角光环也没有BGM的加成,不少人会觉得太过平淡而食之无味,但实际上五个女主站在星空下执着而渴望地眺望远方的最后一帧,如果你静下心细细地去品的话,其便如一杯余韵悠长的清茶,恰似一幕关于现代英雄的交响诗,越品越醇厚,越回味越令人动容。

不过看了采访()
可能节奏只是和我同步率低吧~
而且突然的掉线(etc.牛仔风)也是考虑到了风评什么的
反正怎么样都好ww

《白箱》与战斗无关,与爱情无关,甚至与高中无关(划重点),是一部与少女们的梦想有关的现实主义作品。当年被人安利的时候,自以为这种偏日常、职场的动画我不会很喜欢,直到我看的作品增加,想要加深自己对动画制作过程的了解,才重新想起她


(一)Story
梦想与勇气,从来不会烂
说到底这片的主题还是梦想,就算套着二次不常见的职场的皮以及大家非常好奇的做动画的皮

情节围绕五位热爱动画的少女展开,分别喜欢画画、配音、3D、写故事,还有一位负责这些工作的交流和调配,后来进入动画公司担任制作进行,也就是我们的主角喵森。这种感觉并不是选出一个主角,然后围绕其发展剧情,而是事件本身就在发生,只是从中抽取了引导事件发展的人物作为主角,这个做法完美的取缔了所谓的主角光环,正巧喵森是一个很普通的人,普通到是因为画不好画才担任制作进行,普通到找工作吃到了不少闭门羹,普通到进入行业时间不长就感到迷茫,需要前辈的指导提醒才能重新振作起来,普通得尤为真实

除了主角外,很多丰富着剧集主题的配角也令人印象深刻。热情十足却一直为进度抓狂的木下监督,最终走上开蛋糕店梦想之路的本田主任,年近古稀仍伏案在舞台角落笔耕不缀的衫江老爷子,杀马特逗比黄毛和双马尾金毛萝莉这一对冤家,存在感和震慑力十足的哥特萝莉大人,一脸人畜无害喜欢烹饪的社长,梦想被现实戳破后随波逐流的平冈,极度不善交流但渴望进步的原画师久乃,还有从头到尾唱双簧当旁白的米姆基和洛洛……《白箱》中人物非常多,但是很少有脸谱化的角色,也是拜职场动画这一冷门题材所赐,出场的staff们都有血有肉,形象丰满,让人过目不忘,加上五个主角相互交错推进的主线,使其成为一部真正意义上的群像剧。 说完主题说说剧情,没有勾心斗角的职场生活看似比较枯燥无趣,像是搞笑肥皂剧的素材,但是《白箱》却让人看得根本停不下来,制作的功力可见一斑。看《白箱》的时候会发现一个特点,就是每集的内容非常庞大,对话量大,节奏快,主线多,neta也多,用制片人川濑浩平的话说就是“在单集范围内,总有3到4条剧情线并行,其中一定有一条剧情线在这集里得到解决,多线同时进行并且关系紧密”(摘自一篇访谈录,值得一看,),事实上每集的容量都在30分钟左右,主线和支线都很多,主角和配角的剧情线与制作动画中遇到的各种事件都要并行不悖的推进,这点编剧拿捏的很好,剧情有条不紊,搞笑成分也不少,印象最深的是本田主任诱拐木下监督到牢房里逼他画分镜的那段,这些桥段的加入让观众看起来不会感觉枯燥也不会感觉混乱。能有这么多精彩纷呈的素材也得益于制作方本身就是动画公司,公司里每天发生的真实事例都能毫无违和地塞进笔下的二次元世界中,才让剧中的一幕幕插曲演绎得如此鲜活。 当然《白箱》还有另一块很大的内容就是对TV动画制作过程的科普型还原,这是一个创作难度很大的想法,制片人川濑浩平在访谈中就说“从生意角度上来说这个企划很难成立”,但是事实证明《白箱》在真实地体现动画制作工作这一主题上也十分成功,各个工种的作业流程和动画的制作与播出机制都做了很好的还原,业内人士能会心一笑,喜爱动画的观众更能感受到“原来动画是这样做出来的”以及“做动画可真辛苦”这样的感觉。但这个科普的主题更牛逼的地方在于被制作者巧妙地嵌入进了梦想这个大主题框架中,一遍《白箱》看下来,就算不仔细看旁白也会对动画的制作流程有粗略的认识,而且不会觉得在获取知识时会与动画的剧情流畅度有很大的违和感,因为制作者把原本比较乏味的业内知识悄悄地融合进了剧情的主线中,我们把注意力放在喵森东奔西跑的同时也在潜移默化中了解到了流水线上的作业流程,这在动画界内估计也是个创举。 但是话说回来,无论staff把白箱中的梦想包装的多么光鲜浪漫,回到现实中去问真实的动画从业者,他们都会说“NoNoNo,动画毕竟是浪漫主义色彩,现实中的这一行大相径庭甚至有些残酷”,有些人因此会质疑《白箱》,粉饰严峻的现实只会误导观众与新人。其实平冈大辅这个人物正是吸收这股“戾气”的存在,他代表了很多很多曾经踌躇满志的年轻人,在日复一日的蹉跎现实中逐渐被磨圆、最后不愿侈谈梦想。这个人物在后半部分的突然出现,并且设定为与喵森对着干的“反派”多少让人觉得有些突兀,而且招人厌,其实这就是灌注所有staff们负面情绪的一个载体,也正是为了在对立与冲突中去还原一个残酷而真实的业界。

为了丰富角色,可以看出剧本被塞得满满的
就算是part2新来的角色也有足够时间去营造他们自己的故事

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而为什么要制作动画,为什么要飞,则是问到了我们每个观众的心里
从一群热爱动画的角色口中,我们能听到背后的staff们的吐槽
其中不乏迷茫,不乏无奈,不乏迫于生计,也不乏初生牛犊不怕虎与元气满满
听着好耳熟,仔细想想,我们听到不过是普通上班族的吐槽啊
对啊,就算是Staff们,他们也是平凡的坚持着自己工作的人啊
就算是高大上的“梦想”,也是每个人都拥有的或者曾经拥有的东西啊

一共24话的剧情就是在制作两部动画的过程中不断发现问题并解决问题,社长有句话我感触很深,这些亟待解决的问题往往不来自别人,正是来自于自己。想要完成手头的工作其实并不太困难,很多动画公司的员工不按时出勤,工作时间睡大觉,原画师敷衍了事,作监睁一只眼闭一只眼,导致所谓的“业界药丸”。武藏野的监督木下平时懒惰极不靠谱,甚至画分镜都要限制其人身自由才能勉强完成,作为一个大龄离异人士毫无长辈的尊严,但木下的内心却有着对动画的敬重和激情,在《Exodus!》第三话人物表情出现瑕疵的情况下,坚决提议重新制作,监督动动嘴,全员跑断腿。在返工重制完成之后,动画人物形象重新确立,新画面放映光芒下监督那张动容的脸,让我对这个肥宅肃然起敬

《白箱》这部动画,是只有工作过一段时间的成年人才能理解与领悟的作品,主角们身上的追梦与迷茫不是靠热血与嘴炮就能一发入魂的无限大的梦想,而是需要一定社会经历才能引发共鸣的深度主题,以至于让我在看完之后毫不犹豫地将其摆在了心目中好动画No.1的位置,因为在幻想色彩浓厚、重复性极高的二次元世界中你几乎无法找到与《白箱》类似的企划,难能可贵的主题让它在Bangumi中得以跻身Top10获得了国内御宅的高度认可,更催生出了“箱学”的学术级类目,足以说明这部作品的含金量。

(二)Scene

画师是个残酷的职业,诸多影视作品都有所谓新人原画师被作监、监督逼疯的情节,出名的画师风光无限,日本的中村丰、松本宪生、山下清悟、吉成曜等名扬海外,在中国都有极高的人气。新人则不同,刚刚入行薪资极低(远远不如公司内的其他岗位),最致命的在于画师这一职业非常依靠天赋,光靠蛮干保量不保质只会被作监不断返工最后一无所成。绘麻是片中最先遇到瓶颈的人,在平衡质与量方面伤透脑筋,好在她有一群靠谱的前辈,找到方法度过低谷,并且因为绘麻的细致观察,让传统马戏在老画师杉江手中得以顺利解决,帮助公司度过难关的同时也开启了杉江的事业第二春,这大概是制作组对画师们特别的浪漫主义吧

“大概是……还能看见下一根电线杆(目标)吧。一边欣赏着沿途的芳草和风景,一边或跑或走地向目的地前进的感觉十分惬意。如果以后我和下一根电线杆之间的距离不断变大,沿途的景色也变得朦朦胧胧快要看不到的时候,我想自己大概就会放弃了吧。”

第6集的手绘与3D
一开始3D出来的时候感觉这个爆炸就这样了吧……
然后发现PA开大了
无声的手绘草稿简直美哭

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这是《白箱》的总作画监督关口可奈味在受采访时对“为什么一直坚持做动画”的回答,喵森们的故事,大概就是从“看不到电线杆”到“看清楚电线杆”的一段旅程。我想他们一定也和平冈一样都有对现实的困惑,但不论如何,感谢staff们能怀揣着对动画真挚的情感浇铸出这部梦的群像,特别是对于我这种毕业之后参加工作两三年的老男孩来说,对于二次元世界的热情正在随着年龄的增长而逐渐消磨,cosplay、宅舞、同人这些中学生们为之狂热的东西对这个微妙的年纪来说既不会感冒也觉得有些羞耻play。毕竟即使二次元的世界能如少年少女般青春永驻,三次元世界的孩子们却是终究会长大的,也许多年之后回过头来看,真正能打破次元之壁的并不是LL这种让人顶礼膜拜的邪教,而是《白箱》这种能给人现实生活以力量的诚挚朴实的感情,才让二次元的世界久久地给我们内心以温存。 最后给出我对这部动画的评价。《白箱》作为一部职场题材关于梦想的群像剧,把原本属于纪录片的内容和职场与梦想的主题天衣无缝地融合在一起,每集都在快节奏的剧情与对话中释放出庞大的信息量,有条不紊地推进多个主角、多个主题的多条剧情线,在介绍动画制作上没有纪录片的枯燥,在描绘职场的日常工作与生活中没有变成单调乏味的日常片,在烘托主角们的梦想上没有主角光环的矫揉造作,整部动画能在描绘动画梦的同时把工作的流水线很自然地塞进这个“白箱”中,励志而不做作,科普而不枯燥,明快简练,有血有肉,是一部在题材选择、故事结构、剧情感染、人物刻画、硬件水平上都可圈可点的绝对意义上的好动画,是新世纪动画人自己向自己致敬的一部浪漫主题史诗,奉之为堪称完美的写实类神作也不为过。感谢P.A带来的这部《白箱》,特别是充斥着宅腐基的年代,这样诚意满满的佳作实属凤毛麟角,极力推荐给所有对动画感兴趣,以及在工作这扇大门内外的人用心一看。

第8集的烦恼
其实是个抖M的遗憾?
如果最后绘麻的喵的图出来的话我一定得哭出来……
瓶颈谁没有,哥特萝莉大人还为此变身了叻
就是怎么去突破它
而公园,我真的是好想要一个啊!!

和原画师相比起来,声优行业的竞争激烈有过之而无不及,一线声优们在各种新番、电视活动中风光无限,无人发掘者却打着零工,不敢放过任何一个甚至是群杂的工作。静香珍惜自己接到的每一个试音工作,就算是群杂的台词也演练了上千次,但现实就是很残酷,当她与《第三飞行少女队》角色配音资格擦肩而过时,在她看来,那只是一次普通的失败,但作为观众的我们知道,5人小组唯独缺少了她。当她喝醉酒在电视机前对着当红声优迷迷糊糊说“那就让给我啊”的时候,真心希望她能赶紧打个翻身仗,也正因为这些太多令人郁闷的挫折,我们才会在静香配出“我离自己的梦想又近了一步”时,理解喵森那止不住的泪水

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当然本集还有一个支线
姐姐的心事作为妹妹居然观察的如此细腻
我一度以为喵森看着姐姐晒的图生气了呢……毕竟到的也如此突然
【&多姿多彩的绿酱嗷嗷嗷

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© 本文版权归作者  霜月落  所有,任何形式转载请联系作者。

12集的马儿
就感觉老司机要开眼
特别是第8集吟唱到一半被打断后
但没想到这么逆天
我对于慈祥的老人最没有抵抗力了
特别是被人从床上拖起来以及因为上年纪了就不和大家去喝酒了这两个细节QAQ

人物设计是一个从无到有、从零到一的过程,将漫画原作中的形象表现得更加鲜活,如果缺少原作的参考,就显得尤为困难。看到一部动画的成品时,我们往往会被剧情、音乐、人物形象、作画等这些表现出来的因素所吸引,当然,这也是创作者所希望的,但《白箱》不止于此,这部作品让我们陪井口一起为阿莉娅的形象伤透脑筋,让我们陪制作组一起为作品操碎了心,所以我们会被还未上色的阿莉娅微笑所感动,会和剧中人物一样,在《第三飞行少女队》的白箱放映时惊呼“动起来了!”

所以大家对老人家好一点嘛
give&take 要让老司机带人么你要提供energy嘛XD

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19集的赛璐璐
看到喵森搬袋子的被意外的重量吓到的瞬间我就心想完了要催泪了
真的是没想到能看到对赛璐珞动画如此详细的描写

是什么驱使一个人在动画行业坚持下去呢?喵森问了很多人这个问题,其实这也是制作组代表广大爱好者提出的问题吧,得到的答案正如社长所说,一开始也许并没有明确的目标,只是奔着自己想做的事情不断前进,等回过头时就发现自己已经身在这个地方,仅此而已。其实不只是动画行业,大部分的工作都是这样,这也是大部分社会人的真实写照,人只是在被工作和时代潮流推着走而已,能不能坚持下去,就看你对工作的感情有多少

我们现在心中的神作,大部分都是那个时代的

白箱是由P·A社制作的动画,由水岛努担任监督,人物、场景设计美型清爽,细节设置到位,精确到书架上的每一本漫画、墙上的每一张海报。全篇有着大量的致敬情节和人物梗,最有趣的应该就是监督本人吧,从那体型、眼镜、蓝色T恤不难察觉就是在致敬水岛精二,嘴上说着致敬,水岛努却把自己曾经搞砸的作品换个《乳摇天国》的名字加在小老弟的头上,可以看出两人私交是非常铁了。作品通过情节发展科普了动画制作流程、人员安排、作画与3D的前世今生等等知识,我看的华盟字幕组还在左上角疯狂解释,良心max

是啊,不用麻烦的画赛璐璐了产量是会提高很多呢
而现在,总感觉为了作品的量,作品的质已经没有那么多人那么关心了
有手绘比电脑弄出来好看的原因
也有这个业界已经变了的原因吧

以后要是看到优秀的动画,偶尔也耐心地看看op/ed吧,聆听制作组精挑细选的歌曲,欣赏这短短几分钟的,就算会被大概率跳过也还是精心完成的作画,看看这密密麻麻的cv、staff表,对着这一个个干巴巴的名字想想他们的脸,监督是像木下那样的肥宅吗?作监是哥特萝莉还是开朗眼镜妹?美术、摄影是过尽千帆的老手还是初入行的牛犊?原画师和3D制作者的关系好吗?声优是否还打着零工吃不饱饭?制作进行像不像喵森那样没搞清自己的定位却依然十分努力?

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