监狱里除了捡肥皂,高起点的导演处女作

此前,泰勒·谢里丹最为人熟知的是他的编剧身份。丹尼斯·维伦纽瓦导演的《边境杀手》里,关于毒品暴力的事件战争让人不寒而栗;大卫·马肯兹导演的《赴汤蹈火》,把银行抢劫拍成了沉甸甸的西部公路片。他也曾获得奥斯卡奖最佳原创剧本大奖提名。谢里丹的编剧作品,总是反商业反套路,不一定故事多么精彩,但是迷人的是电影迷雾中冷峻凛冽的风味,以及挖掘现实的深刻旨意。 如今他自编自导的长片处女作《猎凶风河谷》,斩获了第70届戛纳电影节“一种关注单元”最佳导演大奖。影片原名叫作《风河谷》,后来变成《猎杀风河谷》,因为引进等原因又改成了《猎凶风河谷》,顾名思义,这是一个关于谋杀的故事。在美国怀俄明州印第安自留区,捕猎者科里和FBI女探员珍一起调查一宗少女谋杀案,而地点就是片名中的风河谷。

(首先说明一下,本片是在first青年影展上看的93分钟版本,与戛纳展映的110分钟版本不同)

style="font-weight: bold;">监狱电影,能让观众感受片刻的囚禁,尔后,方知解脱的香甜。

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根据真实事件改编,探寻一起奸杀命案幕后真相的故事题材,以美国西部怀俄明州的印第安人居留地作为故事背景,边远地区、少数族群,并不算是很大众向的一部影片,但看着的时候因为它的题材和背景,包括镜头里展现的那些残酷的自然风光,总有些分心想到美剧《真探》和《荒野猎人》,忍不住边看边拿来和这部电影进行比较。

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我的完美世界里的一片草地 影片伊始,雷纳在冷冰冰的雪地里狩猎,一头郊狼在枪声下倒地,这里暗示了雷纳所扮演的科里狩猎者身份。车子驶入荒芜的印第安自留区,伴随着一阵不寒而栗的音乐,颇有《降临》般高大冰冷的科幻感。谢里丹的影片,关注的都是脱离法律和文明秩序的美国边境,这部也不例外。 科里是一位崇尚生活意志的狩猎者,几代生活在这片和美国文化脱离开来的无主之地,几年前科里的女儿在一场同学聚会后死于非命,和妻子离婚后只留有一个年纪尚小的弟弟凯西。影片里的自留区始终大雪覆盖,原住民风气彪悍,对外来人的排挤和隔阂溢于言表,这种就体现在探员珍到来查案时当地警署对她的轻视和不信任。司法系统在这片草地上真的有用吗?

导演编而优则导,剧本非常扎实,主要体现在两方面,一是剧情,它不像很多推理故事可以依靠观众的猜测找到凶手,没有只将剧情高度浓缩集中在几个人物之上去做推理的方程式。在案件相关的推理设置上,整体的演进非常合情合理又让你没办法去猜,因为它把当地的地理环境、文化生态和案情做了非常好的结合,倒很有些社会派推理的意思,也令整个故事具有十分独特的本地色彩。

电影有猎奇功能。

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二是人物,此前宣传提到这部电影看点,多是说本片是“鹰眼”与“猩红女巫“的合作,但其实这只是个噱头,只有杰瑞米·雷纳才是全片真正的灵魂,一个智勇双全且具有极高情商的猎人,在印第安人居留地作这么一个常年暴雪、气温低至零下二三十度的恶劣自然环境中,以这位猎人的视角为中心,展现人们或顽强生活,或自暴自弃,或渴望逃离的众生相。周游于众人之间,要出演这么一个近乎完人的现实英雄,“老戏骨”雷纳在电影里表现出的成熟睿智是让人可以相信的,对这个角色的拿捏在度上把握的很不错。这部电影在北美由韦恩斯坦发行,感觉雷纳也挺有希望凭借此片再度拿到一个奥斯卡影帝的提名。

就像监狱电影,观众没坐过牢,却从中窥见监狱生活。

从挣脱悲剧里寻找生存慰藉 《边境杀手》里也是联邦调查局探员和毒枭身边的前任特工的男女固定搭配。随着调查的深入,探员对体制内的行政痼疾和刑事规律有了进一步认知,从而对自己的人生观有了动摇和质疑。《猎凶风河谷》中,雷纳扮演的猎人崇尚生活自由,奥尔森饰演的探员还是体制内新人。原本不相关的两人因为一宗谋杀案躬身其中,随着真相的剥落,越来越多的疑惑的谜团也由此揭露。 捕猎者“鹰眼”杰瑞米·雷纳和“猩红女巫”伊丽莎白·奥尔森的表演在片中可圈可点,两位在各自的前作中都不是拿实力说话的演员。雷纳直到《拆弹部队》让人关注到他的可观表现,而《降临》里雷纳被女主角艾米·亚当斯盖过了风头。伊丽莎白,这位来自奥尔森家族的新势力也是资历尚浅,仅靠一部《双面玛莎》强占鳌头。 国外媒体称 “这是杰瑞米·雷纳近几年来的最佳表演”,失去女儿的痛苦,探寻少女命案时的睿智,用以牙还牙救赎凶手的平静,雷纳演绎出了角色不沉溺悲剧走出自我的情绪变化。影片拍摄地在零下二十多度的保留区怀俄明,奥尔森还因此得了雪盲症,敬业程度可见一斑,本片中令人印象最深刻的是她被袭击后的“烟熏妆“,惊恐稚嫩中透露着的生命的大胆和勇敢。或者说,《猎凶风河谷》让演员的表演更加闲庭自若,自由发挥出本色的淋漓。

电影里最让我觉得感动的是女儿被奸杀的老印第安人,他面对陌生的FBI警探投以冷眼,接着又在熟悉的猎人面前立刻奔溃痛哭诉说丧女之痛;而本不抱希望的生活,却因为曾经放弃的儿子的一通改过自新的电话重燃生活希望;作为少数民族,又挣扎于自我身份认同与适应现实环境中,这些在个人身上所反映的矛盾对立被分配在电影的不同剧情点之后,看似都只是寥寥数笔的闲笔,却体现出了非常动人的人性特质。

而全球众多监狱中,泰国孔普雷,臭名昭著。

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反观伊丽莎白·奥尔森出演的菜鸟FBI警探,无关演技,这个角色一度让我感到有些困惑,她是谁?如果将她的性别改成类似《真探》中马修·麦康纳的双男主搭档伍迪·哈里森,似乎故事仍然完全可以成立,只是在人物气质上些微不同。这个角色符号化严重,一个“新来的闯入者”,对此地一无所知的“菜鸟警探”,功用也只是为着雷纳饰演的猎人搭桥——让猎人的追凶行为有一个合乎情理的理由。

在那里,不守规则可能会死,遵守规则一样会死,黑帮结队,丛林法则盛行,人是困兽。

我想要所有无法解决的问题的答案 影片中为何有郊狼和美洲狮的出现?FIRST开幕展映现场有观众在映后提出。制片人的解释是这是为了让观众有一层迷惑感,认为命案的可能性是动物所为。而我所观察到,上文中提到开头科里对郊狼进行捕猎射杀,而当命案发生后追随真相的深入,依旧在雪地里科里再次发现了美洲狮的巢穴,里面有几头出生不久的小狮子,科里温和地向它们打了招呼,“嗨,你们睡得好吗?“兴许捕猎者此时已经对自己的身份有人重新认识和定义。在这个无人问津的自留地,所有生命都紧紧相依,强迫一个人在一个从未想过的土地生活有何后果,这是电影带给我们的思考。 高潮枪战戏放在片尾是明智的,通过一场闪回展现了男主人公的行为动机和命案的重要线索。这场抢戏在电光石火之间突然爆发,又在瞬间戛然而止,整片雪地恢复死一般的沉积。颇有杜琪峰黑帮片的意味,这里也展现了谢里丹出色的动作指导戏码,让观众在稍长的文戏后迎头一击。 影片的内容是十分详实,导演关注女性生存现实,探求了美国文化的原住民荒蛮之地的司法冲突,以及个体如果走出悲剧阴霾的自我救赎。枪鞘发声的刹那,两个阵营分崩离析,不相关的人因为同一事件逐步捆绑,对自己的身份产生质疑和转换。当与死亡距离六英里,无主之地和司法系统分庭抗礼又互相隔离,导演用此片呼唤了对自己家乡原住民的关注。残酷的现实一一展现,时代下人们的生存境遇令观众随之代入,调动出饱满的情绪。

再回过来说导演这部47岁的“老处女作”,影片放映前first展映的执行官李子为也忍不住表达了对于这部海外“first作品”起点之高的羡慕,确实,支撑这部作品背后的团队,国内的许多年轻导演很难比。除了演员阵容,电影中出色的摄影,为它掌镜的Ben Richardson已经靠《南国野兽》与《星运里的错》出名;传奇音乐人Nick Cave与Warren Ellis为电影制作配乐延续自前作《赴汤蹈火》结下的合作关系。如果说这部电影在视听上是一首美妙的“黑色诗歌”,Ben Richardson镜头下严酷的暴雪、冷峻的雪山,配上Nick Cave灰暗阴郁的配乐,两者的结合居功至伟。另外,这部电影的制片人在映后访谈里也讲了,在恶劣的天气环境中,就像电影里所说“这儿一个小时前还在下暴雪,现在却又天晴了”,整个剧组虽然拍拍停停但非常有耐心,配合着导演的节奏,这种能够在一起“等云到”的创作团队,对于一个新人导演的成长而言,十分重要。

电影[炼狱信使],便发生在这修罗场。

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最后再说说电影的一些遗憾,除了前文提到的女主戏份有些符号化、功能化的问题外,此版仅93分钟对比之前戛纳展映的110分钟,少了很多,相关工作人员表示这是因为导演自己的选择,对电影重新做了剪辑,包括还有另外对比戛纳放映新加的镜头,而这个版本,只会在现在的first放一次,之后还会再做修改,北美上映版以及之后的中国引进版大概都与此版不同。不过目前剪出来这个版本缺陷很明显,对于关键剧情的一些敏感细节表现太少,导致到了结尾,猎杀的力度很强,对比而言,情感面由于之前戏份的铺层不够充分,反而会有一种用力过猛/无感的不平衡感,无法在所看和所感上形成真正的共震。

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Nick Cave & Warren Ellis为影片创作了原声,此前他们的OST作品还有09年的电影《The Road》,以及2007年的《刺杀神枪手》,《赴汤蹈火》里的插曲,都让人耳膜为之发亮。有人说《猎凶风河谷》里的配乐过满,但是在烘托场景气氛调动惊悚紧张之感上还是功效强大。 《猎凶风河谷》在烂番茄新鲜度87%,均分7.5,豆瓣目前评分7.2,这对一位新导演的处女作来说成绩已是非常不错。另外,此片北美定档8月4日上映,内地在大荧幕再次见到它也指日可待。 公众号:抛开书本 未经许可,禁止转载。

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©[炼狱信使]中的孔普雷监狱

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热带的夏天,空气潮湿,快淌出水,孔普雷的囚犯们,只着一件大裤衩,光着膀子,纹身坦荡荡,汗液于闷热中蒸腾,变得粘结。

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数十人共处一监,环境脏乱,滋事斗殴家常便饭,每天都有囚犯死去,活脱炼狱。

即使当年[监狱风云]中的黑狱,也要让其三分。

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©[监狱风云]

监狱,上帝都抛弃的地方,而电影却喜欢这里。

无论是闻名影史的肖申克,还是令人窒息的孔普雷。

电影里的监狱,多少年了,从未沉寂。

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第一部监狱电影诞生于1901年,叫[监狱酒吧]。

这要归功于个叫沃尔特·巴恩斯代尔的马戏团老板,此前,他经营一家家族马戏团,是那种流动马戏团,打一枪换个地方,小本生意。

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©沃尔特·巴恩斯代尔

后来电影从欧洲传到北美,但仅在城市里能看到,此时,沃尔特突发奇想,倘若能让电影下乡,给农民也能看到,应该会挣不少。

说干就干,马上,他花重金购入一套设备,带上电影和流动马戏团,下了乡。

而早期电影哪有什么正经院线片,全是试验性地瞎拍,题材也没有拘束,就像超市进口商品区形色各异的货物,怎么新潮怎么来。

刚开始,沃尔特和威斯康辛州监狱合作,拍摄其内部生活,因为,能进帐篷里看到电影的人,肯定对监狱生活闻所未闻。

于是,有了早期监狱电影,而这些全是纪录片,只是记录,并没剧情。

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©当时沃尔特贴在马戏团外的监狱电影海报,左为1901年的[监狱酒吧],右为1903年的[监狱里的生活]

后来,电影逐渐成熟,单纯的风光记录早已吸引不了顾客,沃尔特的移动影院也关了门。

反之,监狱电影并未随之消亡,由于场所特殊,开始出现在其他电影中。

1920年,喜剧大师巴斯特·基顿演了部叫[13号囚犯]的电影,这是沃尔特之后,监狱再登银幕。

因为是喜剧,里面的监狱并不写实,只是搞笑元素堆砌的某个场景。

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©[13号囚犯]中的监狱

直到1929年。

那年,由于“新犯罪学”理论出台,美国多地爆发了大规模监狱暴动。

其中,科罗拉多州立监狱以八名狱警被杀,五名罪犯越狱失败自杀,监狱建筑被众犯人焚烧殆尽拔得头筹。

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