被恐惧的,我们要勇敢和坚持

四、被嘲笑的、被恐惧的、被误解的

《熔炉》和《许愿》(素媛)两部电影题材类似,突出的重点不同,要批判的社会恶劣面各有侧重;但两部电影都如诉衷肠,看得我声泪俱下的同时又内心愤怒郁闷绝望至极,平息了胸口的怒火抹干了眼角的泪水后却陷入了萦绕着悲痛沉思和无奈感慨愁绪的良久沉默中。
如果说之前我对韩国电影的赞美还只停留在画面美轮美奂、叙事有条不紊、逻辑条理严密、结构清晰完整、节奏张弛有度、人物刻画鲜明上,下面我想说说韩片在描绘人性阴暗与光辉上的细腻,在批判社会正义倾斜、当局者不作为、弱势群体被欺压等方面的不留余地和深入骨髓,看到这些的时候就不得不感慨韩国电影的伟大!
www.22933.com,前些天看《恐怖直播》的时候就惊愕于韩国真有如此大胆果敢、“目无尊上”的导演,其批判社会权势深入的程度直逼《V字仇杀队》、揭示人性最黑暗角落的决绝更不亚于《内陆帝国》。
《熔炉》讲述了一个真实的发生在一所聋哑学校的故事,校长联合学校老师对三个家庭凋零、父母智障的聋哑孩童长期进行性侵、凌虐,学校里其他老师对此睁只眼闭只眼,市里警署、检察院等权势机构竟然也在校长的行贿下三缄其口,就这样无数或行凶或帮凶的面孔、权利金钱的勾结、利欲熏心的良知泯灭构成了一张在包庇下犯罪的大网,将三个孩子牢牢兜住。在这样的阻碍和压力面前,一个新来的老师和人权维护者有多大能量来帮助孩子们远离噩梦重获公正?校长对社会有一定经济贡献、基督教徒的身份外衣又给他披上了一层护身甲,可道貌岸然的背后却是禽兽的身躯空洞的内心,做出经济贡献的人就可以逃脱法律的严惩么?有身体缺陷的孩子们就可以惨遭歧视和虐害还不许旁人问津么?影片中法院对罪犯的轻判无疑是对孩子们的第二次侵犯,是对弱势群体人格和尊严肆无忌惮地践踏和摧残,最后逍遥于法律严惩之外的罪犯们仍然花天酒地着,竟说“正义最终获得了胜利”,真是给了法律体质闪亮亮的一耳光。影片里演的是异国,可我看到的却是自己的家乡,“戴套不算强奸”、“村干部/校领导/警察等嫖宿幼女事件”…我们国家有人敢拍出这样揭示罪行的电影或写出这样披露真实的故事么?即使有人敢拍敢写,那些衣冠楚楚的非人类们能不翻手为云地封杀能不覆手为雨地灭口么?…
《许愿》也是根据真人真事改编,讲述的是一个聪明可人的九岁女孩素媛,在一个阴雨天早晨上学的路上被一个五十多岁酒醉的禽兽性侵犯,肛门到大肠顶端多处严重受损出血不止,手术后孩子终身残疾,必须以人工肛门连接排粪袋进行代谢,而罪犯竟以酒醉神智不清为由只判处12年监禁。与法律、体质的漏洞百出、包庇纵容、麻木不仁及形同虚设相比,是素媛的贴心懂事、周围同学朋友心理老师邻居和父母的关爱照顾(导演很好地平衡了恶与善、哭点与笑点)。第一次泪崩:在医院,素媛向父亲解释为什么出事之后直接拨打112求助而不是给父母,怕父亲工作忙不好请假、母亲照顾自家的文具商店不好出门…女孩全身插满了管子和医疗设备,说出这些话简直让人心酸倒了极点;第二次泪崩:母亲的女友来医院照看,俩闺蜜冰释前嫌在一起伤叹,泪中有笑笑中有泪的情景,让人惊叹导演此处对人心理拿捏得到位;第三次泪崩:孩子们知道素媛的事后,自发到家门口把笔记粘贴到玻璃窗上,邻居家孩子荣植因为那天早上没能和素媛一起上学认为是自己导致了灾难发生而嚎啕大哭,孩子们的真性情让人唏嘘不已;第四次泪崩:素媛知道了卡通人是父亲假扮,牵父亲手回家并替他擦去脸上的汗,那一幕是伤痛背后孩子默默选择坚强并向周围爱护自己的人传递正能量;第五次泪崩:法庭最后的宣判没有给予罪犯应得的重罪,素媛看到父亲准备“亲自了结”罪犯而冲上去抱住爸爸的腿,说着“爸爸,不要这样”,无奈心痛至极所有的真善美瞬间碎了一地啊…罪犯钻了法律的空子,所谓的“天网恢恢疏而不漏”变成了彻头彻尾不折不扣的讽刺!法律的作用究竟是什么,怎样才能更有效地弘扬正义、惩处罪恶?看看我们周围,类似的事情层出不穷地发生着,不要说这样的事情离自己还很遥远、跟自己没关系,终有一天会发现,我们其实就活在这样一个大“熔炉”中!想到此处,不觉又想把欧美的相关题材类电影拿来做个对比,看过的电影有限,典型的就是《我唾弃你的坟墓》1&2了~相同的是少女都遭受了此生难以抹灭的伤痛,不同的是欧美电影里女主年龄略长,可自我左右人生,并且导演拍的电影主题是复仇,把坏蛋们杀个片甲不留方显淋漓尽致;韩国的这两部电影旨在写实、揭发、批判,受害人年龄尚小,受到此类创伤留下的心理痛楚印记更深,更需要受到保护和帮助。舆论的作用毕竟有限,唯有社会认知进步、法律体质完善,才能给孩子们一个更安全、更美好的成长空间,韩片在彻底揭示社会丑陋面的同时推动着法制的前行(《熔炉》的播出已迫使当年案件重审,加重了法律里对性侵孩童的惩罚力度),对于此点,它已达到了立地成佛的高度!最后,很想为所有的孩子们祈祷,保佑他们平安长成,不要再有这样惨绝人寰的惨案发生…

这种手法本身其实没有问题,只是存在很大风险,稍稍失误,就可能导致人物缺乏完整形象,甚至自相矛盾缺乏逻辑,极大削弱角色的可信度与饱满性。

二、旁观者清,当局者迷

还有就是影片中部分意义不明的场景和谈话,其实十分容易给观众造成误导。譬如出现了两次的大篇幅关于意大利政府的谈话,以及皮亚韦雕塑的特写,几乎要让我以为这部片子有什么政治隐喻了。

   飞行,无疑是个比方,暗喻追求自由的灵魂。

这时Elio已经从骑士角色中跳出,虽然他并不十分确定Oliver的想法, 但对“说和死哪个更好”的问题,他显然有了确定的答案,也完全变成这段感情中主动进攻的一方,十分强势地迫使Oliver面对自己的感情。

   说它不太好懂,是因为,导演似乎借男飞人之口,堪破红尘,他的背包理论足以深刻地警示世人,我们该怎样成为自己的主人;但是,导演又借着男飞人的行为,阐述了传统的关于家庭观的说教,告诉人们——每个人都需要一个副驾驶。男飞人的犹豫、纠结和遭遇,使得本片没有任何结论。片中的绝大多数,正是我们生活中的绝大多数,拥有并依赖于一个家庭,他们为此而喜悦,也为此而痛苦,家庭是压力的源泉,也是避风的港湾;家庭的双重属性,使得家庭中的人,既享受了家庭的温暖,又背负了家庭的重担。背包理论,无疑让很多人开始反思,我们背负的如此沉重,以致因此而失去了身心的自由。

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而在这一场景之后,便是Elio翻看《宇宙的碎片》,并跑进Oliver的房间拿下他的泳裤,躺在Oliver的床上,这处并不隐晦的性暗示,彻底将Elio的感情展露给观众。

    《在云端》中的意象很多,除了飞行象征的自由、背包象征的负担、短信象征的脆弱的人际交流一样,其实在云端的视角也是一种象征——象征着高视角所看到的人间真相,象征着由此俯视芸芸众生的冷眼旁观。

这里在音乐家的选择上,有一个非常有趣的对比。巴赫的音乐节奏相对舒缓,且严谨平稳,与浪漫主义有较大区别。而李斯特作为浪漫主义大师,节奏和风格都十分具有表现力。

    因此,孤独者的“人格”恰因孤独而成就,一旦改变生活形态,必然手足无措,或者迷失,这是他的宿命——是不幸,也是一种幸运。

但这一障碍,似乎又在两个人共度第一个夜晚后再次出现了。

    愈是想逃离孤独,便会愈发强化那孤独感。

这样的处理让Oliver在后半段一直处于非常别扭的状态,如果不是看到BJ那场戏Oliver关上门后那个松了一口气的惊喜笑容,我大概会彻底出戏无法理解Oliver这个人物。

    孤独其实不一定寂寞、凄凉、无助,相反它恰恰是思想的饱满;它恰恰给独立思考提供了空间,从而避免了心灵的迷失。甚至,可以从一个人的思维中获取巨大的快感,这是有别于世俗生活的满足。

这场斗气以Elio的主动求和告终,Elio跟随父亲与Oliver一同去了考古现场,并向Oliver伸手言和,工作结束后三人一起游泳,Elio和Oliver在暗夜中高呼彼此的姓名,为后面互换名字埋下伏笔。

三、请继续俯视芸芸众生

他不愿Oliver面对自己丑恶的一面。

    事实并非如此,蒋勋先生在《孤独六讲》中说:“孤独没有什么不好。使孤独变得不好,是因为你害怕孤独。”,我想补充一句,“害怕孤独的原因,正是源自孤独总是被嘲笑、被恐惧和被误解。”【注:蒋勋先生的《孤独六讲》很不错,在此一并推荐】

在这一场景之前的两场重头戏里,Elio把暗恋者的小心思表现得恰到好处。海滩的夜晚一边抽烟一边看Oliver与女生跳舞,此处Elio的特写给我带来的触动大于片尾,极力克制的爱慕与嫉妒几乎要冲出屏幕。

   世俗生活诚然有其美好,但也缺了应有的自由;有些人天生就是要飞翔的,拥有自由属性的人必须让渡“温暖”。真正的孤独者都明白,孤独并不可怕,如果足够智慧,甚或还能体验其中的美妙,那与世俗的“温暖”之于常人一样,令人满足。

此外,影片对女性角色的处理也非常模糊。除了母亲,本片另一个重要的女性角色就是玛琪亚,但是看完全片,她的作用实在让人非常困惑,片尾玛琪亚的主动和解更是有些莫名其妙。

    中国有句老话——“当局者迷,旁观者清”。用在人生上面,同样有理。

从一开始那句“鸠占鹊巢”,到在排球场上生气离开,餐桌上抱怨Oliver傲慢,再到自慰被打断,在泳池边偷瞄Oliver,这一阶段,Elio对Oliver的态度始终非常模糊,他对Oliver的欣赏与不满,似乎都只停留在面对新朋友所常有的情绪上。

    陈凯歌电影《梅兰芳》里有句台词甚好——“谁毁了梅兰芳的孤单,谁就毁了梅兰芳。”梅兰芳之于美学,其本质应当是孤单的,而非世俗的,与孟小冬的情感,只会成为梅兰芳人格完备的羁绊,这正是邱如白最最理解梅兰芳之处。

不敢开口的骑士与爱而不自知的公主的故事,很显然让Elio有了很大的共鸣,受故事影响,Elio在皮亚韦雕塑前向Oliver袒露心声。开始谈话前,两人分别站在雕塑的两边,彼此距离很远,没有直视对方的必要,无论对Elio还是Oliver,在这种情况下讨论这样的话题,比坐下来直接告白轻松得多。

    我想,也许孤独是一条不归路,正像不孤独也是一条不归路一样,一旦你选择了拒绝生活,也自然会被生活拒绝。

直到用吉他弹奏巴赫的情节,Elio的态度才开始变得明晰。

    世俗生活是温暖的,也是危险的,它的危险在于它会导致我们自己的迷失。咱中国儒家思想,其实更强化了这种迷失。我们总说:“你不光是你自己,你还是老婆的丈夫、孩子的爸爸、父母的儿子,还是老师的学生、领导的下属、下属的上级……”总而言之,“你”的人格是靠别人来定义的,强调人处于社会关系中的儒家,往往忽略了我们自己的内心。所以我想说:“你不光老婆的丈夫、孩子的爸爸、父母的儿子,是老师的学生、领导的下属、下属的上级……你更是你自己。”靠他人来定义自己,如同GPS只能给出你的坐标,却无法给出你本身来。

影片中段,Elio翻看《宇宙的碎片》,发现了Oliver夹在书中的笔记,上面写着Oliver对赫拉克利特思想的理解:“河水的流逝并不意味着万物变幻无穷难以重现,而是说有些事物因变化而永恒”。

    男飞人的行为在庸常人看起来是退缩,因为真打算入世的话,把女飞人Alex赢过来才是硬道理,男飞人“退缩”,无疑彰显了他作为“旁观者”和“孤独者”的本质。

随后Elio看楼下的Oliver时,1st monment骤然响起,节奏欢快、轻松又雀跃,就像夏日贯穿长廊的凉风。这一BGM昭示了Elio此刻的感情变化——他终于确定了自己对Oliver的爱意,此前的不解与模糊统统一扫而空。

    男飞人无疑给自己的定位是“旁观者”,他飞在云端,因此得以俯视地上的“芸芸众生”。他有堪破的睿智,但也有难以了悟的本能,因此当他真的对女飞人产生感情时,他立即沉重起来,不再轻盈,不再洒脱。当然,这自是人之常情,然而,他还是被他早就看破的东西给玩了,作为情人的女飞人隐瞒拥有家室的事实,让男飞人遭受重挫,因为这本该是他最容易避免的。换句话说,当“旁观者”成为“当局者”,原本清明的,也糊涂起来,甚至,会更加糊涂。

尽管这一场景的情绪十分轻松欢快,甚至可以说是之前所有场景中两人相处最舒服、也最有火花的一场戏,但接踵而来的,却是Elio在涂鸦本上写到,不该说以为Oliver不喜欢巴赫,以及,他认为Oliver不喜欢的是他。

    我并不主张人人逃离世俗生活,甚至也觉得世俗生活自有其美好,只是觉得不要执着其中,人生苦短且只有一次,不做自己,岂不可惜?正像是男飞人执着于累积里程,真到了一千万英里便也会怅然若失——这劳什子积分到底有个P用?

在此前,Elio主动结束了两人之间的沉默,给Oliver写信,再次试探Oliver的态度,而这次他的努力终于得到回应。
午夜卧室的戏处理的干脆又美好, 也正是在这场戏中,出现了本片的片名由来,那个著名的互换名字梗。灵与肉都契合的爱情是Elio所渴求的(与面对玛琪亚的态度对比可看出),而Oliver的“Call me by your name and I’ll call you by mine”,正满足了Elio的需要。

一、自由与孤独

Elio回屋后,用李斯特的方式两次演奏了改编过的巴赫,Oliver却一直坚持想听巴赫的版本,Elio戏弄得逞,在Oliver要离开时才弹奏巴赫的原版。

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