如果这是一部电视剧,应该成为中国类型化电影

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老实说,假如让我从一个默示录的粉丝的角度来给分的话,显然不会给这部电影及格,但如果作为一个“素人”观众的话,那么是可以给他3.5星的,两厢平衡,最后给了三星。

1.民族主义

《大师兄》并不是一部烂片,而只是一部精彩电视剧的剧情梗要。

但当我发现一堆人给到五星之后,我就怀疑是否是本人审美过于偏离大众了。认真思考之后,还是决定不改动评分,并给出一些解释。 这是一部完成度极高的商业片,类型片。剧情完整,人物小传完善,铺垫合理,打斗流畅,特效出彩。这些应该是一部电影的基本线,但是实际上,国产电影大多数都没有达到这条及格线。在同行的映衬之下,《动物世界》确实是值得称赞。 然而我们不能因为在同类中出彩就沾沾自喜,当导演把一个满分剧本改编为70分,却因为比50分的同行优秀时,就获得阵阵赞美,那么这时候的喝彩声,和打在国产电影脸上的耳光声是同样响亮的。对他的严格批判,是希望它“出乎其类,拔乎其萃”,期望它“超以象外,得其环中”,所以以下就是一些批评。 最需要批评的是本片对于特效的“滥用”。我肯定其特效制作效果的优秀,但我对这些特效存在的合理性保持疑问。典型表现是,男主角在情绪波动大的时候,会把自己可视化为“小丑”,把其他人看做是“怪兽”,而且这是本片最主要的特效制作应用方面。确实,由于幼年心理阴影,这种可能性是存在的,然而本片中,关于自我幻想为小丑去打怪的情景的镜头,居然加起来很可能超过15分钟。初次展现这些镜头已经足够了,后续的镜头表达并没有继续提供新的有效信息,且视觉上也并没有让人愉悦,只会让人感觉很乏味。假如像沙耶之歌一样,全程如此表达,倒也可以作为一种新奇的方式,可惜并不是。这应该是本作最大的问题,假如可以删掉这些无用镜头,毫无疑问会让情节更为紧凑,流畅度大大提升。这也是我认为对于原作改编中,降分最大的一项。 为什么对于这个问题要突出批评,因为在影院中,时间是更为珍贵的生命。每一个无效镜头,炫技镜头,都是对从业者和观众双方的谋杀,是一种双重的浪费。许多电影现在沦为了特效的表达工具,比如广为诟病的《变形金刚》系列最近几年的作品,大量的爆炸特效反而会让人在影院昏昏欲睡。国产电影更是特效的重灾区,几部西游系列,封神系列,就是观众花钱去接受来自电影的视觉屠杀。几年前我去看《大鱼海棠》,有一个十秒的镜头,女主角手里握着一颗小核桃转了整整十秒,那个十秒把这枚核桃的精细表达的淋漓尽致,我当时就知道:这部国产动漫的希望,多半完了。因为这样的镜头虽然美轮美奂,但是它是无效的,它精美但是它不提供审美,最终只能沦为一种无病呻吟式的表现。当然也不能全怪导演,毕竟这部3d影片,只有这些镜头是3d,去掉就只能作为2d卖了,因此这可能是资方要求,那我们只能竖个中指了。 第二个需要批评的,是节奏问题。其实本作节奏非常优秀,基本不会有特别无聊的时刻,只有几个地方让人痛心。第一是上述提到的,那些无效的漫画式的打怪镜头,完全可以剪掉。第二是,男主角在上船前做的一段白日梦,当时就把我看笑了。大难当头,小伙子心理戏很多啊。这个地方引入的白日梦,简称yy,大概5分钟,在yy中有惊险刺激的追车戏,连环爆炸戏,精彩动作戏,各种特效DuangDuang的,然后镜头一变,发现是主角yy,这种感觉就像是导演趴在你耳朵边说:“逗你玩”。简直是马三立的亲传弟子啊!此处是一大败笔。第三是,在最高光的时刻,也就是赌博的博弈时刻,还是讲的太快,那些缜密细致的推论讲的不够清晰,假如把上述砍掉的时间加到这里,本作会非常优秀。博弈规则实际上可以看做不完全信息博弈,假如观看者对数字不是很敏感,此处的感觉只能是“好像很吊但也不知道他在说啥,艹”。 假如可以节奏进行调整,也许可以冲击年度最佳类型片。 第三个需要批评的还是演技。首先要说李易峰其实演的比以前进步大太多了。李易峰是一个非常聪明的人,他善于把握时机。出道后沉寂了一段时间,凭借《古剑奇谭》大火后,顺势把段子手和老干部人设推广开,顺便说一句,他应该是最早也最成功的所谓“卖人设”的艺人,可谓鼻祖。在接下来两年里,通告不断,电视剧不断。但最近一两年忽然销声匿迹,在我听说他去接了一部电影后感慨“真是太有智慧了”。是的,李易峰年轻不再,无法与顶级流量鲜肉相比了,转型电影实在是好决策。而这部电影,也确实看出他下功夫了,比一堆凹造型的明星好多了。但是在周围几位的出色映衬下,还是弱了点,跟周冬雨的对手戏就明显被压了(且cp感不足)。主要原因在于,还是没有完全“解放天性”,爆发力差了点,层次就少了。加上李易峰的眼睛很好看,但眼白太多,许多微妙的眼睛的表达他就没有办法去很好地呈现。革命尚未成功,同志仍需努力。不得不说,演员是一个对天赋要求太高的职业,甚至不亚于数学家对数学天赋的要求。有些天花板可能这辈子他是触碰不到了。演员跟角色有时候就得用肉身去磨合,李易峰刚刚下决心没多久,大约还无法完全忍受放弃那个壳子吧。但我依然看好他,希望他可以三起两落,创造一个“纵使三度迎来落日”的奇迹。 第四个,还是要赞美一下,本作的一些本土化改编。房贷,结婚压力,公司团建,澳门赌博,这些本土化的设定完美的让电影有了中国的血肉,人物的动机也就合情合理了。

这两部电影的公映接踵而来,显然是巧合,但缘分至此,教人不得不称奇。虽然《战狼》尚未完整观看,但已知片段足资评议影片的精神内核。用通常说法,我们称之为主旋律电影,尽管他不是《大决战》那种官方出品的政令性产物。同样,《敦刻尔克》出自一位作者风格强烈的欧美商业电影导演,却也具备了主旋律影片的基本特质。

《大师兄》豆瓣开评5.5分实在太低,因为从电影整体质量来看,除了剧情之外,无论是镜头质感、演员表演、背景音乐、核心思想都能达到7分的水平,而拖了后腿的剧情其实只有一个缺点——把1000分钟的电视剧内容,糅合到了100分钟的电影里。

仍然很遗憾的一点是,最精彩的赌博部分,基本上是舶来品而非原创,而败笔却是在创作过程中自己加上的,这不免让人有点唏嘘。我仍然相信,中国可以创造出同样优秀的剧本,只是时间问题。但是打五星的各位,你们的吹捧,很可能只会迅速吹起一个充满特效的,名为《动物世界2》的泡泡,泡泡碎了,就什么都没了。澳门风云系列大约就是例子吧。《动物世界》值得赞美,因为它可以,也有能力作为国产类型片的 一条及格线,但如果想成为优秀线,抱歉,它成色还远远不足。

主旋律这个说法源于中国语境,但电影本身俱来的意识形态宣传功能,使得它能够概括普遍的一种符合或迎合国族主流话语及意识形态论述的影片创作。符合或迎合,当然会影响影片的品质高下,因为迎合往往离不开曲意逢迎和揣摩授意,劣质产品就体现为谄媚粉饰,如《建X大业》。符合则不然,可能来自创作者发自内心对此主流叙述的认同、维护和发扬,最经典的例子是李芬斯塔尔。她用高超的艺术表现和炽热的意识形态立场,在纳粹德国时期打造了代表主旋律电影的标志性作品。

总结下来就是:太赶了。

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诺兰出身英国,尽管他的作品似乎不宜被称为英国电影,但就《敦刻尔克》来说,英国色彩极为明显。敦刻尔克事件在二战史和英国史上的重要性早有定评,和影片中的丘吉尔战斗到底的演说一样,早已成为现代英国国族意识形态话语中最劳固的构成之一。诺兰在作品中没有对敦刻尔克事件提供别样的私人化的阐述,完全沿袭了传统历史论述,并借人物之口说出英国空军最优秀之类的饱含国族自豪感的对白,表现出的“爱国主义”情怀令影片足以被称为英国的主旋律。

毕竟,这部电影的故事角色设定,都不是十分钟就能讲清楚的,因为每一段故事、每一个人物背景都非常有意思值得深究,值得细拍。

《战狼》与《敦刻尔克》,两部各自意识形态语境截然不同的主旋律影片,几乎同时期亮相,都引起热议形成现象,自然有加以对比的必要。就本质而言,两者都带有主权国家的民族主义色调。需要指出的是,民族主义并不是一个贬义词,是人类社会的客观现实,存在于全世界,英国中国皆然。诺兰歌颂了英国公民们驾驶私人船舶前往战区营救己方将士的勇敢举动,与之类似的,莫过于韩国在1998年金融危机中发生的全国350万人为国贱卖黄金,那场为韩国政府带来200多吨黄金的自发性运动,将金价拉低到十几年的最低点。有趣的是,著名的中国大妈据说是将金价拉高的主要动力。这种对照,显示在《战狼》与《敦刻尔克》中,也是相去相离的。

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早在十几年前一时火热的系列书籍《中国可以说不》中,被冠以愤青之名的作者们就幻想了中国驻军和驻外人员在非洲的强者地位,但一直以来,中国主流话语面临中国威胁论的围攻,在类似议题上始终保持克制,譬如《战狼》这部影片,也能看出其谨慎。这种中国式民族主义强调的是若犯强汉虽远必诛,潜台词是人不犯我我不犯人;对非洲战乱是不介入不干涉,仅仅满足本国侨民安全撤离险境。但是,《战狼》引发的空前观影热潮和票房纪录,无疑说明了大国意识加强国自豪感为主的民族主义情绪延烧之势。反观《敦刻尔克》,历史背景是英国现代历史上千钧一发的要紧时刻,军事上政治上都遭遇了空前的失败,国运濒临危崖之际,民众动员下的国族认同与责任感、自信心是民族主义的另一种展现。

我大概履一履一些能够拍出许多内容的故事和人物吧。

在温度上,《战狼》是激情热烈的,象征了上升期的新兴民族主义;《敦刻尔克》是温情冷静的,象征了衰退期的理性民族主义。两者的温差是不同阶段使然,要知道,英国人也有过戈登或阿拉伯的劳伦斯,那是日不落的大英帝国时代的战狼。没必要过多指责《战狼》的民族主义情绪会过度亢奋失控,指责也不会有多大用处,倒是《敦刻尔克》出现的恰到好处,让我们看到英国人在失败时展现出的风范。在这一点上,英国从举世无双的帝国衰退为区域性大国甚至新帝国的仆从国,始终保持了高度的睿智、自持和淡定,值得敬佩与效仿。看《敦刻尔克》,想起了格雷厄姆-格林的著名小说《沉静的美国人》,当中英国记者在越南对美国东南亚政策的看法,可以和诺兰的主题找到共鸣。

首先是陈侠。

鲁迅说,有谁从小康人家而坠入困顿的么,我以为在这途路中,大概可以看见世人的真面目。国家亦然,大挫败之时,可以看到国民精神的成熟程度。吾国成为现代民族国家的历程尚短,坎坷不断,至今仍在转型锻造的进程中,如何面对失败并从失败中汲取经验教训向来是个大难题。顺风满帆时热情洋溢慷慨激昂,若遇挫折动辄垂头丧气自怨自艾,情绪波动不定,而《敦刻尔克》中的英国精神,是一个积极的样板。

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2.战争

父母离异,由小姨子带大的陈侠小时候特别能打,中学时期就是跆拳道冠军,性格顽劣不堪,因为被人吵醒就捣乱毕业典礼,打断了前来阻止的跆拳道亚军的手闯下大祸,被好心的校长开除并劝进美国军校进修,从此移居美国。

有位明眼人说,很多著名男性导演到了中年,都会尝试挑战战争题材,斯皮尔伯格,李安,克林特伍德,等等,现在是诺兰。这也许是一个洞见,值得深入研究为何如此。

到美国进军校受到高等教育,后来上战场,纹过身,中过子弹,在最危险的前线没完没了的战斗、救人,突然某一天领会到人是救不完的,就此退役,开始了自己寻找人生目标的流浪,这期间一直在与帮助自己改变人生、在军校习得“规矩”的校长通信,校长过世之后,流浪的陈侠领会到自己应该成为一只鹰,无论飞多远,飞多高,都应该回到起点,哺育后代——如此说来,由改过自新的以前最顽劣的自己来言传身教的教育德智中学那些新时代的不良少年找到未来的方向,似乎才是他的人生意义。

上溯到早期,导演们的童年。对很多男孩子而言,杀人工具、暴力机构是充满诱惑令人神往的。诺贝尔文学奖得主、俄罗斯诗人布罗茨基在回忆录中表示,尽管他是苏联的不能相容的异见者,但他在童年和少年时代饱含“一种带有强烈军事兴趣的爱国主义”,“爱慕飞机和战舰”,“疯狂地爱着那种缀有两排街灯一般闪亮的金色纽扣的海军大衣”。

所以,他回到德智中学,以老师同样也以“大师兄”的身份开始了自己的教书生涯。

审视到现在,导演们的中年。社会阅历使他们更期待发掘人性的深层和复杂境况,而战争是人类社会中最极端的状态:不事创造,专图毁坏,将杀害同类的生命视为胜利。中年人在战争电影中展示的死亡,某种意义上也源于自身对死亡将至的恐慌和敬畏。所以,这些电影将渲染战争的残酷作为表达反对战争的手段,反战意味着政治正确。

这样的有内涵的角色设定和其成长故事、心路历程,至少值得拍成两集电视剧。

不过,诺兰的《敦刻尔克》在近年的战争电影中,做出了一个特例,就是几乎没有血腥场景。无论是《拯救大兵瑞恩》,《血战钢锯岭》,还是《狂怒》,《拆弹部队》以及亚洲的《集结号》、《向着炮火》等,被击中的伤口,血淋淋的残肢,生蛆的尸体,此类感官刺激镜头比比皆是。在《敦刻尔克》中,这些全部付诸阙如,最大尺度也许就是落水士兵陷入燃油火海。在沙滩上,朝天射击的英军被斯图卡轰炸机的炸弹命中,镜头上居然没有被炸碎的肢体溅落,真的是出人意料。

接着,陈侠老师降服的第一个学生,项祖发。

我欣赏诺兰的这种克制,并且感到了他对展现战争场景的琢磨,譬如说开头的士兵两次找地方大便都不可得。前一段看了本书,玛丽-罗奇的《不为人知的敌人》,讲的就是战场上的吃喝拉撒睡觉生病等。但说实话,诺兰的影片如果说主题是表达求生的强烈渴望,我并没有感受到那种迫切的压力,除了精彩的配乐。

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《敦刻尔克》与军事有关的,是我想到了英国的海军传统。吾国海军向来羸弱,近年虽有航母登场,但我始终对缺乏海军传统这个事情有些忐忑。每年应邀参加吾国建军节酒会,总能看到日本海上自卫队将佐和家属们与欧美同行及家属的热烈互动,其近乎热络为吾国海军远远不能及。有大舰船易,建海军传统难,实非短时间能奏效。

他虽然是巴基斯坦人,但他从小就在香港出生,骨子里是个标准的香港人,他热爱音乐,一直有个当歌手的梦想,但参加合唱团,一唱歌发出标准的粤语就受到其他人的耻笑——因为作为一个长相特征明显的“外国人”,能发出如此标准的粤语显得十分滑稽,大家都知道童年的心理阴影对人的影响是最大的,从此以后项祖发就不敢在公共场合开口唱歌,但是因为对于音乐的热爱,他从未放弃,不断的写歌,去哪里都要带着自己的吉他。

3.电影

但是“不敢在公共场合唱歌”的阴影一直笼罩着他,成为他青春期最大的烦恼。

诺兰是数年来影坛一个造神运动的新贵,至少在中国,他更多的成为了某种象征品位的名牌,受到小资文艺青少年的追捧。尤其是影评的书写中,绝大多数是赞誉与颂扬,逐渐把他推上了诺兰出品、必属佳作的神坛。

这个时候陈侠出现。

这是消费时代的一种必然现象。

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