我为什么不喜欢,一部贯彻服务精神的电影

我为什么不喜欢《你的名字》   我恳求《你的名字》的死忠粉不要看这个影评!我千万倍地恳求!看了你们不高兴,你们也绝不可能说服我,求互相放过!我就一只看完电影写了点内容给自己做记录的蠢宅,没想到还能有人赞同和与我交流。对于死忠粉你们我只能说,这只是大家看了感受不同而已,你们没有错,我也没有犯罪,求放过!!请让我安静地当个埋在土里的地瓜。 ——————————   陆陆续续补充了很多新内容,我做个小索引,大家挑感兴趣的看(哭笑)   以下全是个人胡扯,如果看得不高兴了,你就跟我一起唱,“你是我的小呀小苹果啊,怎么爱你也不嫌多……”有奇效!   →①我为什么不喜欢《你的名字》[原文]   →②补充:谈人物和画面   →③补充:我如何评价新海诚   →④补充:为什么新海诚没有感动所有人?   →⑤补充:又想到一个点,怎么样《你的名字》可以成为神作?   →⑥关于一些有代表性留言的回复 →①我为什么不喜欢《你的名字》 ——自以为少女心超足泪点超低的文科女的个人碎碎念 —————————————————————   这部剧从一开始就被捧得很高,豆瓣评分似乎还达到过9.2?我并不记得了,如此高的分数出现在新海诚的电影上我还是颇为吃惊,超越了我心中好几部动画电影的神作。而且从中国是否引进到确定引进,中间饥饿营销那么久,实在是把人的胃口吊得太高。作为一个女孩子,我恰好有点少女心,又比较喜欢看动漫/动画电影,所以即使心怀疑虑但也各种期待地去看完了。   本来一个懒傻宅是不会写影评的,但看完后实在是憋屈得一言难尽,不吐不快。我不懂电影技巧,就纯内容的来谈,以下纯靠刚刚看完的记忆啪啪啪一顿写的,思维混乱那是我的问题。   有几个可以关注的点。   一、男女互换身体   这个是看电影一开始就吸引人的梗,男女互换身体。这个梗其实并不新,许多电影都有类似表达,而且笑点也都差不多。   这部电影亮点之处就是,男女主角分别代表了城市与乡村,现代与传统。女主角三叶开场对自己小镇的抱怨和对东京的向往可见一端。去“咖啡馆”但只能要从咖啡售卖机拿到咖啡的场景就非常具有代表性。而且三叶本身就是在传统神社中长大的,自小学习传统技艺结绳的技巧。外婆对于结绳技艺的阐述也十分动人。三叶在阶梯上大喊,她想要离开这个乡镇,去东京,下辈子要成为一个东京的男孩。开篇的底子很好,非常厚实,也让我“误以为”新海诚终于有了“情怀”,我开始期待新海诚对于自然的理解,对传统文明衰亡的理解,对于城市与乡镇两个世界的刻画。   但可惜的是,所述不多的两人交换之后的镜头都给了两人闹出来的笑料,并没有任何关于两人到了城市和乡村之后对其的看法和观点。三叶天然适应了快节奏和忙碌的东京,还能帮泷讨好女神。而泷也是,自如地适应了三叶的校园生活。所有的镜头都集中在了俩人的日常生活中,并没有看出地域的转换对他们思想和态度的影响,既没有看到三叶对于东京的理解,也没有看到泷对于乡镇、对于结绳的理解。哦还是有影响的,三叶到了东京不就是吃到了各种甜品吗?开头那么多铺垫,然后就这样烂尾了。   二、结绳和时间   这也是我非常喜欢的点,逐渐衰微的传统技艺一代一代人传下,巫女跳起舞制作口水酒的场景也非常美。对于结绳,新海诚给了大量的镜头,这不得不算一个很用心的铺垫。外婆口中一段关于结绳与时间的描述让人印象深刻,结绳的缠绕交接都是时间。而这也引出了之后一个深埋的点,就是三叶和泷的生活的时间其实是不同步的。(这里其实就很想吐槽了,你们写日记、看新闻、聊天,都交换身体那么多次了,竟然从没发现过时间不对?好吧,可能是你们发现了,但你们一醒来就忘了你们曾经发现过。做梦真是万能的解释。另外就是记忆与遗忘的问题, 到底能记哪些,到底记忆的时长是多少,这个可能需要严谨的设定,但不严谨也行。因为就按做梦来理解的话,你能记得什么梦的片段本来就是无法理解的。)   传统技艺传承千年,中间所浸透的不仅仅是古老的记忆,而是寄托其中的情感与情怀。时间的比喻可见外婆一代一代传承下来的人对于结绳的理解与信仰。而也正是因为这样,又让我“误以为”新海诚关注民间传统技艺,关注这些逝去的东西。但之后的表达开始完全不知道跑到了哪,口水酒原来真的可以让时间回流,结绳到最后也就成为了三叶和泷联系的一个发带,然后,然后,就没有任何关于结绳的刻画了。开头又是那么多铺垫,还是烂尾了。   三、消失的小镇   这算是整部电影最大的泪点了,如果有泪点的话。泷辛辛苦苦找到的梦中的小镇原来在三年前就已经毁于美丽的彗星。所有美好的乡村场景、活生生的人,无论小镇上的人是否还讨厌想要离开自己的家乡,这个村庄都没了。没有珍惜的过去,没有留存的未来。如果非得说整部电影最感动我的地方在哪,就是开车的大叔将泷送到山头,对泷说:“你画的系守镇很好看。”   三年错位的时间,被彗星毁灭的小镇,这个发现是整部电影的转折点,也就是从这里开始,整部电影的风向完全转变,剧情之后如草泥马奔跑一样一泻千里。当然结局是小镇还是被毁了,但小镇的人都活着。所有的镜头依旧是给系守镇标为“消失的小镇”这个名称,除此外没有任何其他画面。小镇的人后来都去哪了?小镇没有人重建?神社怎么样了?甚至之后出现三叶的那两个好朋友他们谈的话是刮胡子和减肥,也没有任何关于小镇的只言片语。我还猜测过,忘记三叶的泷最后是否会再次去一趟系守镇,毕竟他画过系守镇,而且他求职时不也说到他希望设计更温情更适合人居住的环境吗?如果他能和三叶在废墟的系守镇上相遇,对于之前的那么大量的铺垫未必不是一个好的回应。但无论是乡村和城市的对照,还是传统技艺结绳之后的命运,都在简单的“消失的小镇”几个字中全部消弭了。就这样,全部烂尾了。      四、亲情刻画的空缺   三叶与父亲,父亲与外婆,父亲与神社,这中间似乎有许多可以挖掘的地方,尤其是开篇就铺下的伏笔三叶和父亲的矛盾。当然,不仅整个电影没给他们几个镜头,这个矛盾最后也被轻飘飘地推掉了。   五、所谓恋爱   说实话,看到最后,终于让人明白,这特么就是个矫情的少女漫画电影,讲得是一个东京城市男和山里乡村女如何跨越时空的障碍谈恋爱的故事,嗯还顺便拯救了一个小镇人民的生命。但即使作为一个恋爱少女漫来看也让人不痛快。   1.恋爱来的太过突然   根本不知道俩人什么时候喜欢上的,好像就是三叶给泷约了那个女神后吧,突然看着镜子流泪那里开始,之后俩人再没交换过那里。不知道怎么两个人怎么突然那么深情,还要一直寻找对方,还是绝对都不能忘记的名字,还是第一次见面就写了“喜欢你”……好吧少女漫不需要逻辑……个鬼!连喜欢上的过程都没有了还是少女漫吗!   (更好的处理方式应该是增加两人交换身体后对对方感受的细节。例如通过和对方身边的好友相处更加了解所穿的这个身体原主人的性格;一些小的镜头,如泷看到手机上的日记,不自觉轻抚手机屏幕,脑海里尝试在努力构画三叶在自己面前说话的活生生的模样。还有三叶看到镜子中的泷的模样,忍不住伸手去轻轻抚摸,描摹镜子中泷的脸庞这些等等。把笑料让给一些这样的镜头,情感的处理会更加圆润和细腻,也会更加动人和合理。)   另外就是一个三年前一个在地铁上的不认识的女孩给你一条发带你就能绑在手上三年,这么多情的男孩给我十个胆也不敢爱!   (更好的处理方式是,如果算是更好的话,当泷发现自己无法交换身体后,意外在抽屉或者柜子里发现被压积在各种杂物中的三叶的发带。)   2.边救小镇边谈恋爱   泷喝了口水酒之后,又一次和三叶交换身体了,接着就走向了一场拯救小镇生命的大行动,如此突然的英雄转向剧情虽然有些僵硬但也还算符合逻辑。但在拯救小镇全村人生命的途中,在山峰上终于相见的两人竟然开始唠嗑?(而且并不知道为什么泷要突然往山峰上跑)女生傲娇脸红地说你还摸过我胸,男生则像哄女朋友一般脸红道歉。然后重点不是要赶快去救镇里的人,而是在掌心写下对方的名字(我的天,你不知道你在和彗星赛跑吗?),更有趣的是,两个人之后还各重复了一段台词什么“绝对不要忘记的名字,重要的名字巴拉巴拉”,我更是尴尬症狂犯,比起不要忘记名字,明明是活着更重要啊!三叶不小心摔倒了,发现自己忘记了泷的名字,去看自己的掌心,看到“喜欢你”三个字。我的天!我特么难道不是少女了吗!这个美好的梗你用在这个时候我真是要哭了!小镇全村人命悠天,你们在这谈情说爱!我的情感全部心系广大人民群众了。哎!都是党和政府教育的好!   (这一块其实有更好的处理方式。例如,三叶和泷其实都想的是赶快去救小镇上的人,但三叶刚走,泷就忍不住抓住了三叶的手,因为他们其实知道,拯救小镇是不一定能成功的,而且失败的可能性很大,这或许就是他们最后一次见面,也是他们唯一一次能触碰到对方的机会。所以即使很自私也很矛盾,他们还是想多和对方说几句话,纵然这些话看起来就是插科打诨,没有什么意义。因为可能是最后一次见面了,至少想要说出“喜欢你”。……如果有这些心理和情绪的展现的话,这一块会更加丰满,也会更加纠结和矛盾。而且逻辑是合理的。)   3.地铁交错相见   最后所有的镜头全部都给这倆人互相寻找对方了。各种矫情的台词也出来了,什么“我一直在寻找一个人”之类的。还有天桥上相遇然后犹豫错过的镜头,最后是在两列地铁交错时相见的,(当时我脑海里就想为微信摇一摇打广告,“想要知道附近的那个他/她吗?想要知道他/她是谁吗?摇一摇,找附近的人,你值得拥有”)明明有无数个更好的处理结局的方式,当偏偏用这么矫情狗血的结局。“你的名字”这个梗被过度使用,就算作为一个少女漫来说也用力过猛了。   (我不认为这个结局好,我最后直接补充了一个我认为更好的结局。当然依旧是主观性非常强的“我认为”。前面我也提到了一个结局,就是大团圆如果能在系守镇的废墟上相遇也会更好。)   六、总结   这还是有很多小惊喜的电影,画面也不错,剧本其实很好,内容也有,但豆瓣9分以上还是虚高了,8分多一点还比较正常。个人觉得也就是8.3-8.4左右。   亮点很多,可惜不断抖开包袱后,内核竟然还是一个恶俗矫情的少女恋爱的老梗,最后的地铁交错相认什么的真是逼得我一口老血。所谓“你的名字”这个梗电影用力过度了,最后实在尴尬。《千与千寻》也谈到关于“你的名字”的问题,千寻被迫抹去自己的名字而成为小千,小白龙找回了她的名字。名字在这里的意义是一个对自我存在的定位与回归,是对“我是谁”这个关于本质与本体问题的思考。而《你的名字》就不说什么了,它作为一个纯少女恋爱动漫电影来看也刻意消费少女心了。差距大到两部电影我都不好意思放到一起比较。   论对自然、传统的情怀,后期完全消失,头重脚轻,反而有了不知所云的感觉。更别说和宫崎骏比了。宫崎骏无论哪一部电影,从不刻意刻画男女之情,但没有哪一部的男女不让人印象深刻。《天空之城》的帕克与希达,《千与千寻》的小白龙和千寻,《哈尔的移动城堡》哈尔和苏菲等等。   就算是对小镇的情感与描述,和《小森林》一比,也看得出巨大差距,毕竟后来所有场景转向东京,小镇也的确就这样呵呵消失了。   论少女恋爱,还不如《穿越时空的少女》,轻飘飘一句“我在未来等你”,比这个反复刻意的结局更让人受触动。论狗血矫情,不如《我的少女时代》,至少酣畅淋漓,傻白甜得美好。《你的名字》用一个小镇的生命安危来陪俩人谈恋爱实在是看得抑郁,这实在太刻意了,太矫情了,太虚伪了。大概我还不够少女心。   说到底还是期待过高,就新海诚个人导演过的电影来说,的确比他之前那些空有外在的电影好得多,但要有多好,大概也就是还不错。中国大众都太容易被讨好了,有点笑料就满足了,来点摸胸的性调笑就能乐呵半天,其实整部电影的笑点几乎就是靠摸胸这个撑起来的。也或许是太久没有看到好看的谈恋爱的动漫电影了。但真的,我宁愿看《侧耳倾听》一百遍。如果就只是谈恋爱,那就好好谈,搞那么多花样干什么。你就算把主题重心落在“我一直在寻找一个人……我们都曾有一场奇遇,遇见一个喜欢过的人,只是忘了他/她的名字”这样也好过大杂烩最后啥都不是。      总评:虎头蛇尾,头重脚轻,白瞎了那么多的好点,最后成了一盘没煮熟的大杂烩。   以上就是个人的碎碎念,各种瞎说。要是和我想法不一样,那是你对。   ————我打算再强调一次(因为豆瓣无法取消回复提醒功能尼玛)。总是有执著的忠实粉不高兴了就开始人身攻击我这个地瓜,从祖坟到三观到存在的意义都会被否定(对这样的人我除了“这是个神经病和脑残”真的没有其他想法了)。   敬各位键盘侠:   在这篇文里,我就是大腿,胳膊拧不过大腿,你留言骂我,我可以……删留言啊!!你想想,你辛辛苦苦骂人的话我瞟一眼就删了,然后直接拉黑。你是不是很难受?是不是很心疼?但我很开心啊(doge脸)。所以别折磨自己,也别总给我找乐子。看了不高兴就赶紧删了这个页面。我们要热爱和平。 →②补充:谈人物和画面 —————————————————————   等我缓过这口气,我再回来修修这乱七八糟的语言。再顺便谈一谈里面的人物,人物说实话也都不出彩,扁平,极其普通,所有人物都是,还来不得爸爸让三叶挺直胸走路和“我爱的是二叶,而不是神社”两个细节让人印象深刻,至少爸爸这个人的性格中的双面性出来了。   而且大家都推崇的壁纸式画面我也没啥感觉,扔到CG图里一点违和感都没有,画风其实也很大众,把男女主角截图扔到动漫大潮中你根本找不出来。说实话只能靠画质打招牌何尝不是一种悲哀?宫崎骏的电影难道每一幕截出来就不是壁纸了?我电脑的壁纸用的就是龙猫的。宫崎骏电影的主角截出来无论扔到哪一种画风里都独树一帜。无论是哪一个漫画家,真正成为大家了,最终都有让人印象深刻的独特的画风,无论在哪都能认出你。比起所谓画质,我觉得新海诚其实要走的路还长的多。画质是需要技术来支撑的,即使只用240P的帧率来看你的电影,但其依旧让人觉得经典,这才算出头了。 →③补充:我如何评价新海诚 —————————————————————   新海诚善于细腻情感的表达,类似于文学作品中的心理描写和场景描写,但描写这东西就像白开水,多了就索然无味。   他最大的问题就是格局太小,所以只能揪着一点小小的情愫不放,想要通过玩弄设定(或者根本没有特殊设定)来掩盖剧情与思想的孱弱。所以他的创作更像是动漫番剧,而不是电影。他的确能满足一部人,但绝对无法说服真正对其有所期待的观众。   《你的名字》有突破和尝试,但最后还是回到了他自己的老路子,也的确是新海诚的风格。这决定了他就是个小家子气玩小清新小情感的作者,他心中没有一个高而远的东西吊着。这就是天才的大家和勤奋的普通人之前不可跨越的鸿沟。所以无法拿他和宫崎骏比,手冢鸟山、宫崎骏在日本动漫史上造就的是动漫新的一个时代,他们的伟大是仰之弥高,钻之弥坚的,估计日本动漫再发展一百年,也不会再有一个这样人物。无论拿谁和宫崎骏比,都是自不量力。   不是说新海诚就没有存在的意义了,所有的创作者都不是为了成为第二个别人而努力的,而是需要找到自己。动漫史需要一个新海城这样善于把握细腻情感的作者,就跟中国现代文学史有冰心和郁达夫一样。他们有自己的位置所在,真正的灿烂是繁星缀空,而不是孤月无鸣。只是新海诚还需要继续打磨与成长,目前来说,还是有特点而无高度。    →④补充:为什么新海诚没有感动所有人? —————————————————————   这个问题本身就是个伪命题,所有的作品都不可能感动所有人,但就这个问题,从大多数评论和打分情况上来看可以确知,至少《你的名字》感动了大多数人,但我想关注的是所谓“没有感动”的这一部分人。   豆瓣中有一些评论对所谓“没有感动”者的“设定有问题”“时间BUG”“某些剧情不合逻辑”等做了回应,但因为站在新海诚支持粉的立场上,回应其实都带了一厢情愿的味道。   我从小看各种动画(包括日漫)长大,看的最多的电影绝对是动画/动漫电影,对于动漫我的确有一种难以向外人道述的情感与深爱。也正因为如此,我并不是个新海诚的黑,我知道新海诚的意义在哪,也知道当时代日本动漫电影他算是不多能撑起一方天地的。但也是因为如此,我对他的期待和要求都相当苛刻。   新海诚不是没有优秀之处,但如果人们提起你关注点大多落在画质和MV式的音乐布排,这本身就是一种失败。对于一个创作者来说,大家如果不能把视线焦点集中在你的作品内核部分,那就是创作者的失败,无可争辩。   《你的名字》,新海诚最大的突破应该是,他更好地掌握了讲故事的节奏,也更有利于他表达他对作品想法和对他多年积累生活经验的理解。无论是小说还是电影,当你的作品面向大众而不是自身的时候,好的叙事节奏绝对是作者见功底的能力。《你的名字》至少节奏明晰紧凑,一反之前作品拖沓而给人带来的疲倦感。但为什么还是那么多观众没有沉浸进去而是会去关注所谓BUG和尴尬点?所谓“没有感动”的观众并不是不知道真正的打动人的好作品有点设定的瑕疵不伤大雅,《哈利波特》、金庸先生的作品都有设定的瑕疵,但这些绝不会成为他们贬低这些作品的理由。原因很简单,那就是《你的名字》并没有用故事内核和思想的部分完全打动他们,所以他们能在观影过程不断“走神”吐槽。   我对《你的名字》的观感还比较特别,不是全然的否定,看我之前的评论就知道,这部电影开篇给了我非常多的期待。整部剧一直到“发现小镇三年前就已经灭亡”的这个剧情,都控制得非常好,而“三年的错位”是全剧最大的包袱,也是最大的亮点,也是全剧给人最大震撼的地方所在。那些曾经抱怨自己小镇的人怎么会知道他们的故土有一天就这样被他们期待已久的千年彗星夷为平地。美林的山林和漂亮的结绳其实在影片开始展现的时候就已经注定消失。泷原来所经历的三叶的生活早就在三年前就已经不存在,他所接触的所有人都湮没在历史的尘埃中,他所有的感动与泪水从一开场就是注定的悲剧。他与三叶第一次的相遇就意味着诀别。他和三叶注定永远找不到对方,也永远触碰不到对方。他三年前所见到的美丽的彗星其实带来的是生命的灾难,会带走他还没爱上就已经无法触碰的女孩。这才是令人越深思越悲痛所在。但新海诚后期的处理大家都见到了,英雄拯救式的剧情,被儿戏般反转的历史,所有的煽情戏反而集中在了男女主角不断用“你的名字”“你是谁”的自我反问与寻找中。这样的高抬手而低落下的结局实在让人心梗,不仅完全削弱甚至消弭了“三年前已经消失的小镇和三叶”带来的悲剧感,而且把历史和时间都置于了可笑的位置。甚至有了之前所有的设计和铺垫都被抛弃了的伤心感。如果这是为了商业和讨好所谓大众而做的选择我会更伤心,而且我并不觉得非大团圆的结局不能打动更多人。   比之这部作品好不好,我更想要说的是,这部作品其实可以更好。   比之我是否是个黑,我其实更像是个恨铁不成钢的新海诚的粉。 →⑤补充:又想到一个点,怎么样《你的名字》可以成为神作? —————————————————————   就是经过一系列的努力后,他们依旧无法改变时间和历史,小镇依旧消亡,所有的人也没有被救活。泷也忘记了三叶。   结尾是,多年后,泷关注乡村和城镇,做过许多相关的绘图和设计,其中很多都非常像系守镇的旧景。他手腕上常年绑着一条结绳。他在各种采风中意外来到系守镇的旧址,这里已经开始重建,由之前离开系守镇到外读书和打工的人回来重建,带着对故土的责任与歉疚、对逝去亲人的悲痛与怀念、对未来的希望与坚定。结绳依旧是这里的传统特色,重新修建的神社里有在学巫女舞的小女孩。泷穿过系守镇的街道,看到了那些虽然遗存灾后痕迹但已经有了盎然生机的小镇场景和山林风景,这时他身边走过一个头上绑着结绳发带的高中少女,他不禁恍惚,觉得自己忘记过什么。   我忘记了你,但我爱上了和你有关的一切。 →怎么样!?(敲碗)是不是又虐又特别正能量!!谁说我没有少女心了!(傲娇脸(删除线   说到底就是,我忘记了你,但从未忘记过爱你。(捂住我的小心脏) →⑥对于一些有代表性留言的回复 ————————————————————— [没想到会有那么多人和我交流,可能还会不断补充一些新想法(哭笑)求别嫌弃我(咬手绢)]   ★有小伙伴问是否可以补充可以既符合逻辑又圆满的结局。   第一篇的影评里有给过一个折中的,就是在系守镇上相遇。而且我也在里面都分别说了每一处可以怎么修改和处理得更好。   在系守镇相遇这个结局我没有具体描述,但大概也差不多。   被救活的小镇的人,一部分离开家园到其他地方定居,一部分选择留下重建。三叶想要留下,但内心隐隐总是想要寻找什么,所以去了东京,她和泷在城市数次擦肩而过却没发现。后来三叶选择回小镇重建神社和继续传承结绳,(可以顺便解决一下她父亲的矛盾,父亲作为镇长一直坚守小镇,他对妻子的爱,对家人的爱,对小镇的守护,其实是可以被理解的。只是他选择的不是继承神社)。   泷这些年其实也一直在关注小镇和乡村,做得也是相关设计,也因为心中的声音在追寻中来到了系守镇。   在小镇的街道上,从远及近,迎面款款走来一个结绳绑着长发的女子,泷不自觉地流泪了。   她就是三叶。   end.   无论我是否忘记了你的名字,无论你在何处,无论我们错过多少次,我们终会相遇。   [放背景音乐] ————————   ★对认为“你只是想要与众不同,你因为没有同样的人生经历而无法体会其中的感情”的一个攻击粉的回答:   还好吧,我不是不理解这样的感情,我个人也很喜欢这样的类似“命中注定”或者“不需要太多理由”的情感,毕竟是个自认为有少女心的女孩子嘛,也看过很多类似的作品,这其实也属于爱情中很微妙的一部分。我只是觉得这个作品没有表达好,我也具体叙述了认为可能更好的表达方式,当然这也很一厢情愿。当然你可能就觉得表达得很好,但这只是因为人生经历和阅读经验导致的看法不同,何必争对错呢。就算你有相似的经历和情感体验,也不意味着你就比普通观众更加优越或者更具有发言权。一个作品只能打动有同样主人公经历或者有着同样文化背景的读者和观众,这个导演也别混了。《你的名字》有那么多人喜欢也不是因为他们有类似的经历。而且我虽然个人打的三星,但认为所有观众最后汇集的合适的打分应该在8分多一点,我感觉这个分数挺高的啦(委屈对手指),我又不是一星党。   如果喜欢新海诚的忠实粉说话开口都是类似你这样直接人身攻击,那某种程度上,我也为新海诚感到可惜,也为《你的名字》不值。 ————————   ★对关于二刷留言的回复:   我不会去二刷,一刷就让我觉得问题很多的作品不会因为二刷而有什么改变,只会让我发现更多的问题。事实上新海诚所谓很有趣的设定,对于一个科幻粉和设定迷来说,真的也很普通,并不能给我惊艳的感觉,也就是有点小惊喜。   但我身边的确也有看完就很感动泪流满面的朋友(她本人也是浸淫动漫多年),她跟我表述是就是一种直接的感觉,没法用理智来说明(我的确是站在理性的角度或者说上帝视角写的影评,没办法,我实在是没被感动到嘛)。我还想找个机会仔细问问,或许能找到一些新海诚独特不可替代的地方,新海诚也能在这个点上更好地挖掘一下,我也希望以后能在他的作品中体会到我朋友说到的这种感觉。 ————————   ★补充几个关于恋爱的评论的回复:   回复1:   我最近逛了逛影评,才发现可能我和大家对于新海诚的电影的想法是有巨大差异的。我以为这一部电影应该是想表达多个主题,但最后只表达了一个主题就是“恋爱”,但这个恋爱表达的也欠缺。喜欢的粉丝好像对爱情这部分就很满意了,什么不断追寻啊,什么不能忘记啊,什么久别相逢啊之类的,还有最后什么我好像在哪里见过你……但就像很多评论里说的,如果看过《不可触碰的恋人》《时间恋旅人》《穿越时空的少女》《时空旅行者的妻子》等等一系列恋爱电影的话,会发现这些电影其实把这些主题传达得更加贴切和动人。被曾经更动人的东西打动过,自然就不容易再被同样的套路感动。   新海诚最大的优势应该是情感细腻的刻画,但这部剧这点没有做到。可以说是失误,丢了自己的优势,也没抓好新点子,但至少终于有故事节奏了。而且就算论细腻的话,离《听到海涛声》《侧耳倾听》这样的作品也有差距。      回复2:   我觉得你说的很好啊,这些心理和情绪就是这部剧恋爱部分很重要很应该表达的地方。我觉得你体会得很好,我就是觉得新海诚没有表达好,因为做这些动作的时候人物的表情、细节都没有体现这些情绪,如果泷的表情有点类似欲言又止,或者抬头看着三叶是笑的,但低头就露出悲伤的模样……之类细腻的表达,应该是恋爱电影中细微情感传达时需要具备的。   回到我的论点,不是我不能理解这样的感情,不是我觉得他们这样命中注定和注定无缘的恋爱不够动人。而就是,导演出了问题。剧本很好,表达有问题。   回复3:   这么看的话,新海诚也挺可怜的,他给我感觉就是,只论他的作品都不错,一和同类型的作品或者和某些导演对比,立刻就各种比不上了。   他还得继续找自己的路子啊,找一个除了画质外依旧能代表自己的独特的标签,或者同类型中做到顶端。   就不再补充留言了,太长了。   其实没啥好说的,有些人的观点不同还能坐下来讨论讨论,互相增进和加深理解,还能相互推荐下作品啥的。但有些人一旦秉持的“不管不管我不管,总之我就是喜欢”那就别聊,我又不是你男票,不负责哄你,我还没男票呢!我还因此被说是因为没经历所以没法理解呢!(不高兴不高兴不高兴,等我有男票了而且穿越时空了回来重写一次影评吓死你们哼)   其实很推荐大家看一下留言,能看到很多人的想法和观点,也能看到现在很多观众的思想误区和盲点在哪。我没想到和大家讨论能有那么多想法,不同人的表达、还有说话态度等等都很有特点,也算一个小社会群像了,对我个人感触也挺大的。(别看我说话这么老气横秋!其实我真的是个少女!就是发现说话和用词不正经中庸点的话,很容易起冲突,必须假装正经的来。) ——————————(补充:2016-12-06)   最后最后说一下,这俩天和很多人交流很多东西,我也是第一次打过那么多字(真是不可思议),大家的想法真的都很棒,提到了很多我没想到的东西,遇到很多有共鸣的人(很开心我们都不是异类),也有很多喜欢这部电影的人分享了他们的理解和感觉。我之前不能理解为什么那么多人喜欢还会感动得不行,我虽然依旧没有什么感觉,但跟大家交流后倒是理解了(生活中也和周围人谈过这部电影),而且也很尊重,也很喜欢一些人的感触(虽然我在回复里依旧能反驳的都反驳了哈哈哈)。   所有人所有事所有物都是你我生命的过客,但同时也都是缘分。不管哪部电影,不管哪本书,不管哪个人的哪句话,如果它让你重新去思考什么,重新去寻找什么,的确都是值得珍惜和感激的。   这是你和它/他/她之间的缘分。   但也希望有些粉丝不要因为你有这样的经历就要让没有这些共鸣和感受的人去强行接受你的观点,和让我们被斥是冷血和想要“与众不同”,也有很多人看《小时代》表示很有收获和启发,但这不能说明《小时代》就是优秀的作品,更不能让其他人也跟着承认它是优秀的作品。但交流和理解总是共赢的,我也很开心和大家交流过(鞠躬)。 ——————————(补充:2016-12-08)   有死忠粉不高兴我拿《小时代》来类比,我以为这个只是比较典型,要不我换一个?换成我最近看的很喜欢的《神奇动物在哪里》吧,好多评论都表示叙事节奏差,还有专门的哈利波特粉吐槽……但我真的全场都特别开心,然后觉得超好看,超喜欢这种现实之外的另一个隐秘的世界,超喜欢各种小动物,满心都想着我要打五星打五星打五星。虽然我觉得它是很好很好的作品,我觉得肯定会很高分呢,但似乎很多评论都不觉得啊。但我也不会觉得意见跟我相反或者不一样就会不高兴啊,我感觉这本来就是很正常的事啊,就算我承认了它的各种不足,但我也和你们一样直到最后也觉得《神奇动物》还是我心中特别喜欢的电影。这样类比,是不是感觉好多了?   ★最近好多人问到一个动画片为什么需要那么多主题呢?为什么就要有那么多思想呢?(被指责你这就是在强行用你的观点去强暴大家的思想)   我回复得很详细,但实在懒得打字了,这里随便说一下。   不仅是动画,而是所有的电影当然都不需要那么多主题,或者多深刻的思想什么的。只是新海诚这部作品的开篇的确大量的使用了这些镜头做了这些铺垫,让我有了错觉,感觉都开了头,但之后都奇怪地断掉了。所以我一厢情愿设想的结局几乎都交代了一下那几个点。如果你们感觉没有,那就是我自作多情,你们也别较这个劲了。   二是,如果电影到最后,真的就是恋爱一个主题,但就一部恋爱电影来说,中间那么多断篇和小逻辑上的问题,主观上的确可以脑补,但这并不能掩盖客观存在的这些问题,恋爱电影连细腻的情感表达都有问题的话,那其实问题就非常大了(如果说看了新海诚的小说就能理解了,我只会觉得这更讽刺)。我承认这个爱情的立意很好也很动人,但我就是觉得表达得不够好。当然你们觉得没有这个问题,那也别较这个劲了。   很多其他人的留言都比我说得清楚也说得明白,如果有亲不喜欢我的表达,可以翻翻留言,看看别人的表达。   ★有一些人用一些看似深奥的理论和概念来阐释这部电影,跟我说你不懂其高大上的内涵。   这个我就随口吐槽下,不展开了。事实上我觉得再高大上的理论赋予和意义阐释也不能掩盖它客观存在的不足(而且总有种在秀的感觉)。而且一旦由阐释者赋予其概念性的名词和意义后,与其说是在评电影,不如说电影只是成为了他的观点和所谓理论的论据(从文章中只挑能支撑文章观点的情节和描述可看出,其他不需要的内容不谈且忽略),说是一厢情愿的意淫也不过分。   而且我神烦看影评还跟看学术论文一样,各种秀概念和专业名词,或者套理论什么的。不说人话!而且是个电影或作品就能找到可用的高大上理论,写出来都看起来很庄严很令人膜拜。文科论文写多了的人都这毛病。好吧我就是个文科论文狗,所以更烦这种的←_←看多了。   如果我要投稿或者考虑上首推的话,我大概就会用“梦”、“记忆与遗忘”、“时空”这几个点和存在主义联系(看起来高大上嘛),讨论当下人们当下的生存的精神困境。我们的精神世界看似繁杂灿烂实则都是空茫与虚无,技术发展与信息大爆炸带来的人对自我定位的迷失与人与人之间交流的阻隔,我们所承载的记忆或许成为了一种累赘。这些真的是真实的吗?我们所生活的现实有时候比我们的梦境更加荒谬和不可解释。而《你的名字》中两位主人公忘记一切,只在追寻最简单的“你的名字”,反而回归了最本质的对自我的寻找,也就是在当下,我们到底是谁,而你又是谁……在之后我就会开始阐释两位主人公的置换,其实就是“梦”和“现实”之间的置换,他们同时是时代与历史中最普通渺小的个体,但却反而都是在“梦”中救赎了双方寻找到自我和定义更完善的自我……这种自我的寻找与自我拯救的力量在电影中用外在的“彗星”与“拯救小镇”更直接鲜明地表现出来,最后拯救小镇的结束,其实也就是……这是这个时代下被历史淹没和忘记的“小个体”的一次极力的发声与自我证明。而新海诚重视的和关注的不是爱情如何到来,而是关注两位主人公的相互寻找的状态,这种不曾停止、不断在追寻什么的状态可以说是所有当下人都无法走出的精神困局,所有人心中都隐含一个已经失去或者还在寻找的“结”,梦想、家人、自己、爱人……这也是大部分观众在影院中能瞬时和两位主人公心灵对接的根本……(以上皆是我三分钟之内边想边随手打出来的,各种逻辑漏洞和表述问题,省略号是有待进一步阐述和举例的地方,或者是还有待斟酌表达。只是让大家感受一下,我这个文科狗其实可以很没有立场,如果给我稿费(喂。(你就能发现我根本就不会讨论这个电影存在的逻辑和设定的问题,还有摸胸、女服务员这些细节,我的论点和观点不需要的一律抛弃,也不是我来想的,我本身论述自成方圆即可,我还能换个观点和理论再写个三四篇。就算需要我解释,我也可以用一句“新海诚更关注的是……”来掩盖和圆过去,好像我真的知道新海诚在想什么一样。(当然真的学术论文写作不是这样的。只是文科生基本拥有的能力就是多种角度多种可能阐述一个东西的能力。人文的精神就是批判和质疑。   ★科普小环节:(专业日语的小伙伴的纠正,跪地拜服)   解释所谓“喜欢你”的梗,网上有流传:すきだ(我喜欢你)倒过来后=だきす=瀧っす(我是泷)   @Kanan 解释   电影里男主写在三叶手上的那句“喜欢你”的日语是“すきだ”(对应发音sukida),倒过来读是dakisu,而这个尴尬的梗中掰扯成的“我是泷”,たきっす(对应日语发音是takissu),一来t和d的发音不同,二来一个有促音一个没有,是完全不同的两句话。   然后通常来说“我是泷”这句话最正常的日语表达应该是“たきです”(takidesu)或者“たきだ”(takida),尤其联系女主之前只写了みつは(mitsuha),所以男主要写名字的话应该也是只写たき(taki)就够了。っす(ssu)其实是です(desu)在口语更随意更热血的一种说法,男主这里跟女主第一次正式见面,从之前的人物形象上也看不出是个热血轻佻的少年,所以用っす(ssu)来结尾太不自然了。   可能我表述有点不清楚,总之我是想说,这个梗,绝对是部分影迷为了吹电影自己瞎扯的,新海诚本人应该没打算埋这种日语奇怪的伏笔,起码作为一个梗这在日语语境和发音体系下真的不成立。   蠢楼主:虽然全程懵圈,但就是好服气(星星眼)。 ————————————   结尾呼应下开头。   我恳求《你的名字》的死忠粉不要看这个影评,看了你们不高兴,你们要是就是不听劝看完了而且真的不高兴了,就赶紧关了这个影评走吧!不要再看一眼这个让你们不开心的东西,我说服不了你们,你们也绝不可能说服我,求互相放过!只是大家看了感受不同而已,谁也不代表真理,你们没有错,我也没有犯罪,求放过!!   如果还有留言张口就是喷人和骂人的,攻击我人生攻击我三观的,我就会删留言啦!

2016-11-19

监督新海诚谈《你的名字。》创作:一部贯彻服务精神的电影

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个人自用 非影评
成龙母亲生下双胞胎 警察追一歹徒 歹徒抓了一孩子当人质 歹徒被抓 孩子被一酒鬼女子捡走养大
马友与父母出国 长大后成为音乐家 指挥家
玩命街头长大 打打杀杀 有一大哥 泰迪罗宾
马友回到香港演出 利智父亲想与他家攀亲 把利智介绍给马友 马友在床上给她正骨
泰迪罗宾看上在夜总会唱歌的张曼玉 一老大带小弟也看上了她 泰迪罗宾叫上玩命去夜总会 一番打斗 二人被抓 玩命假意说去澳门赛车 老大说澳门见
二人要跑路 被老大抓住 老大和泰迪罗宾均受伤入院
玩命让张曼玉去看大哥 背后坐着马友与利智 利智的男友来了 要打玩命 被玩命揍 拜玩命为师
马友上车 张曼玉跟着上车 张曼玉喜欢音乐 马友带她弹钢琴 二人接吻
玩命与利智回酒店 二人xo
歹徒的小弟找到马友 让他负责劫车 马友去劫车 一番枪战 歹徒连人带车掉入河里 未死
玩命被利智推到演奏会的舞台上 演出成功
二人回到酒店 利智来了 三人在浴缸中 张曼玉来了 看到二人 二女晕了
玩命去救泰迪 马友跟着去了
一番打斗 歹徒在测试冲撞的车上被撞死
集体婚礼 玩命逃离 马友找到他 二女一人抓住一个

对于新海诚监督,各位读者应当是非常熟悉了。Anitama此前的文章里也曾经介绍过新海诚自己出身背景和过去作品,错过的读者不妨参阅。

然而,为了介绍《你的名字。》的创作背景,我们还是需要跟着新海一起,对他此前的作品做一个简单的回顾。

依靠独立制作动画成名的新海诚,并没有在动画制作公司学习的经验,自出道以来,一直是光凭着自己的感觉,创作出了一部部作品。然而这一手法,在《秒速五厘米》中,达到了极限。为了另辟蹊径,新海监督学习了创作故事的手法,并且在《追逐繁星的孩子》中加入了冒险剧的要素。然而,虽然新海监督本人自我感觉良好,《追逐繁星的孩子》收到的回应,却以负面评价居多。

经历挫折的新海监督,更加重视剧情,慎重地制作了上映时长浓缩到46分钟的《言叶之庭》。托这部作品的小说版和他为Z会、大成建设等公司制作的动画广告之福,新海监督终于有了创作故事的自信,并且在2014年7月成立了一个策划,也就是今天大获成功的这部《你的名字。》。

想要创作一部青春期的故事的新海监督,想到了彗星等多个要素。而《言叶之庭》带给他的另一个影响,是他更加倾向于参考古典名著。于是新海监督向和歌中寻求灵感,信手一翻,就看到了小野小町的一首和歌:

“念久终沉睡,所思入梦频, 早知原是梦,不做醒来人”(杨烈译)

剧本虽然几经修改,但是剧情却始终和第一稿没有太大改动。尤其是故事的结局,早在最初就已经决定。新海监督说,除了这个结局之外,根本不做他想。

新海监督对《你的名字。》的定位,是一部单纯的娱乐电影。虽然青春期的少年少女和难忘当时懵懂情愫的人们的沟通问题,始终是新海监督的主题,对于这个主题他一步都不会让;但是只要不妨害这个主旨,他可以全面追求创作一部让观众乐在其中、无可挑剔的作品,一部在107分钟的上映时间中没有一分钟让观众感到无趣、最大限度地尽到服务精神的作品。

虽然很多人以为新海监督一直只知道在创作自己想做的动画,但实际情况并非如此。新海监督固然有满足自己的创作欲望的心态,但是从第一部剧场作品《星之声》以来,他也一直怀着想要传递给他人的动机。每一次制作新作时,他都尽可能地在脑内和纸上模拟观众的观感:观众会不会感到沉闷?能否就算无法理解眼前在发生什么仍然有兴趣继续看下去?而每一次作品上映之后,他都会对自己在这一方面做的不足之处进行反省。

例如《秒速五厘米》上映后,虽然有人看过之后觉得受到了慰藉,但同时也有人表示受到了沉重打击,不会再看第二次了。这部动画还被人们称作“致郁片”。作品能够给人们带来这么强的触动,固然是一件好事,但新海监督还是想要向观众传递更加向上的信息。

在过去的这14年来,新海监督一直在不断试错。《追逐繁星的孩子》和《言叶之庭》制作中,每周他都会就脚本征求身边人的意见。而《你的名字。》由于有川村元气这位很有主见的制片人参与,在这一方面做得更加彻底。新海监督和制片组花了半年的时间开会讨论,修改剧本。这让新海监督感受到,虽然自己的本质没有变化,但终于抵达了之前不曾实现过的目标。

《你的名字。》是一部面向大众的电影,打从一开始,新海监督就有意识地面向那些从来没有听说过自己的观众创作。所以他没有考虑自己的手法在前作中是否使用过,在《你的名字。》中倾注了自己所有的拿手好戏。

与此同时,动画中也采用了新海监督不曾尝试过的表现手法。比如说角色依次登场摆pose的片头,就是其中之一。新海监督认为,这部作品在硬核的电影爱好者看来,不论是音乐还是剧情节奏都用力过猛,主题歌又是RADWIMPS这种人气乐团来唱摇滚,或许不会收到很高评价。然而他不惜放弃这些核心爱好者,也想要争取更广大的观众。所以,在《你的名字。》中,新海监督极力提供大众喜爱的新鲜感、过剩感和疾走感。从这种含义上来讲,这个片头,可以视作是新海监督在表明自己的决心。

在故事的节奏控制方面,新海监督也展现出了自己前所未有的能量。虽然《云之彼端、约定之地》和《追逐繁星的孩子》两次创作长篇电影都力有未逮之所,但通过几部中短篇作品,还有执笔小说和制作动画广告,新海监督积累了创作故事的经验。通过活用这些经验,新海监督在《你的名字。》里第一次有了自己能够驾驭长篇电影的篇幅的自信。如今的他,可以用比从前更高的视角,俯瞰故事的全局。如在故事临近高潮时,新海通过描写泷看似不合时宜的某一举动来让观众发笑,缓解了紧张的氛围,这就是他有意识地控制故事进展的轻重缓急的手法之一。

受107分的篇幅所限,《你的名字。》的故事无法面面俱到。删减掉的部分内容,被小说家加纳新太写在了官方短篇小说集《你的名字。 Another Side:Earthbound》中。虽然这些被删减的内容中也不乏重要剧情,但新海监督认为这些删减都是为了让作品在有限的篇幅中变得更加精彩而做出的,对此也不感到惋惜。

例如,动画在高潮时,并没有描写三叶的父亲为什么听取了三叶的要求。虽然有些观众觉得这削弱了作品的合理性,显得“都合主义”,但新海监督认为在这里花费篇幅去描写三叶怎样说服父亲,并不会让动画变得更好看。

《你的名字。》描写的是三叶和泷的情感。所以故事的时间轴也必须紧贴这一主题,不能离题太远。虽然新海监督在创作时也曾犹豫过,认为泷想要拯救的不仅仅是三叶,还有镇上的所有人,所以有必要在某一时间点让故事的主题转移到拯救小镇,但最终仍然放弃了这一做法。反正最后只要大家都得救就好了。泷当然也会去考虑三叶以外的人,但作品的核心始终是少年少女的恋心、想要了解对方而拼命地伸出手、终于就要触及之时对方却要消失……除此之外的动机,不应该混入作品。

图片 1

新海诚用《Storyboard Pro》软件制作的视频分镜。

在完成脚本之后,新海监督和《言叶之庭》时一样,制作了视频形式的分镜,供其他部门制作全片。视频分镜中所有登场人物的台词均由新海本人配音,脚步声等效果音也都是他自己加进去的。新海监督每天工作15个小时,埋头苦干了半年,才完成了视频分镜,虽然体力饱受摧残,但内心却一直非常兴奋,自我感觉做出了一部非常棒的作品。日后接受采访时,新海监督笑称,如果不这样有意识地让自己保持精神亢奋,可能就撑不过这一关了。

之所以在视频分镜中倾注如此之多的心力,是因为进入作画阶段之后,就是集体劳动了。由于《你的名字。》动用了安藤雅司为首的众多老牌作画,新海监督自嘲在很多领域都没有了发言权。所以他将自己作为演出家的尊严,全部投入到了视频分镜中。

动画之所以会请到安藤雅司,也颇费了一番曲折。新海监督原本想要请田中将贺来为《你的名字。》担任作画监督。他和田中在函授教育公司“Z会”的动画广告《十字路口》中曾经有过合作,对田中有一种亲近感,于是联络田中说“我这次要做篇长的,你能来一起干吗?”田中虽然欣然应允,为动画担任了人设,却没有时间接下整部作品的作画监督。新海监督只得另找人选。

就在他说起“最理想的是能请到安藤先生那样的人”的时候,吉卜力出身的资深动画当即接话“你要安藤君的话我倒是能联系上”,令新海吓了一跳——那么受人敬仰的安藤雅司,对这些动画来说,也只是可以用“君”称呼的后辈。

安藤听他说明来意之后,再三犹疑,花了三四个月,才终于给出了肯定的答复。在那之后,安藤便全力以赴地投身作画。

在工作中,新海监督和安藤很少直接对话,即使交谈也都是工作和作画的话题。虽然几度邀请安藤一起去喝酒,但是在连续被拒绝了五次,大受挫折的新海监督也只得放弃。这倒不是因为安藤对新海有意见,而是他将全身心都投入到工作中,不舍得在多余的事上浪费一分一秒。

动画正式开始制作到上映只有一年,考虑到作品的规模,作画时间很短。安藤在一开始就看出了这一点,所以一开始就倾尽全力,呕心沥血。唯有这样,才能够做出一部优秀的作品。画技高超如他,每天仍然花费比任何人都要多的时间,一幅又一幅地反复画着草稿。看起来画得十分顺畅,一天下来废纸篓里却已经塞得满满当当。即使是别人眼中已经相当精湛的画稿,他也会毫不犹豫地丢进废纸篓。

看着安藤工作的背影,新海监督受到的冲击,已经不能用一句轻描淡写的“有所收获”形容。他之前不曾知道,原来动画制作,必须从一开始就用这样的态度对待才行。安藤性格虽然沉稳,却让新海感觉好像深不可测的可怕的老师一样,就好像只要他人在工作室里,整个氛围都会变得紧张。

就这样,以安藤为首的作画阵最终完成的画面,超过了新海监督的预想。

最令新海监督肃然起敬的,是故事高潮中三叶和泷奔跑着寻找彼此的一幕。两名角色光在画面上奔跑,就能够体现出如此强烈的情感,这令新海监督叹为观止。而互换了灵魂的两名角色各自用异性的身体跑动的动作,新海监督也不曾具体设想过,所以同样为画面的表现而惊叹不已。

在分析《你的名字。》的成功时,新海诚回想起主演神木隆之介曾经提到,神木自己是因为2006年播出的《凉宫春日的忧郁》开始对动画感兴趣的,这令他意识到日本对待动画的方式已经改变了。动画不再是只有核心爱好者才能接受的事物,更不再是男性独享的特权。

新海诚自己的作品观众群体的变迁,也反映了这一点。直到2007年上映的《秒速五厘米》时,他的观众还基本上全都是男性。到了2011年的《追逐繁星的孩子》时,女性观众就开始增加了。到了《你的名字。》,男女性观众可以对半开。虽然他认为自己的作品中或许确实有可以讨好女性观众的要素,但更多的还是跟上了时代的变化。

在《你的名字。》上映后,新海监督曾经做客电视节目,当时有高中女生问他“为什么你一个四十来岁的大叔会这么懂我们女孩子的心情啊?”。实际上,新海监督并没有去找年轻人取材,更打一开始就没打算描写什么真实、现实。他甚至发问:真的有所谓十多岁年轻人的现实这种东西吗?年轻人的现实和他们四十岁大叔的现实又有多大的区别?新海监督在十多岁时的苦恼,如今虽然浓度有所淡化,但仍然会令他忧愁;十多岁时迷恋的事物,如今若是不曾得到,也依然会觉得光彩照人。年轻人不是一夜之间就变成大人的,而是逐渐长大成人。比起所谓的年龄差异或者性别差异,个人与个人之间的差别才更大。所以他认为刻意去思考不同年龄、性别之类的差异,没有什么意义。

在分析自己时,新海监督还提到了一点,就是他认为自己的作品中没有父权主义。他的父亲是一个很重视权威的人,动辄把“男人就得这样”“人生就得那样”之类的话挂在嘴边。虽然新海监督深受这样的父亲影响,但也一直对父亲怀有一种叛逆心态,不喜欢被人说教。所以他被批评家指点“电影应该这样这样”的时候总是会很恼火。

有些电影是基于强烈的主张创作出来的,新海监督也认为这样的作品有存在的必要,但他自己并不想做这样的作品,不想在动画里居高临下地宣讲“少年少女应该这样培养”“那样的环境才对人类有益”云云的价值观。

虽然《你的名字。》大获成功,但是新海监督没有被胜利的喜悦冲昏头脑。他认为,《你的名字。》的成功,来自于RADWIMPS和安藤雅司等一流创作者组成的奇迹阵容。新海监督自觉无法再做出第二部这样的作品。

说到今后的发展方向,新海监督希望再做一两部贯彻了服务精神的作品。《你的名字。》目前已经吸引了上千万名观众前来观看,比前一部作品《言叶之庭》超出了百倍还多。新海监督自知,大多数观众对他的认知,就是“《你的名字。》的那个新海诚”。所以如果大多数观众都盼望他再做一部少年少女的故事,那他也觉得自己有义务响应大家的期待。

但与此同时,新海作为一名创作者,也在反省自己是否只能写少年少女擦肩而过的作品。在之前他执笔的《言叶之庭》小说版中,有的章节是以母亲的视角来写的,这让他在第一程度上产生了自信,认为自己的内心中还有男女恋爱之外的主题可以挖掘。如今他也正在对此进行思考。

参考资料:
《Febri》2016年10月号
《MdN》2016年10月号
新海誠監督が「君の名は。」の舞台裏を語った……「映画通に不評でも、大きな層を狙いたかった」
<君の名は。>新海監督「価値観訴える映画、作りたくない」
全ての人たちに楽しんでもらいたい、そう思ったからこそ生まれた『君の名は。』――新海誠監督にインタビュー


附:《你的名字。》相关人士言论访谈摘译汇总

一、制片人川村元气谈《你的名字。》企划:从小规模迈向大舞台

新海诚监督的最新长篇动画电影《你的名字。》如今已是造就了多部大热吉卜力作品、细田守监督作品的金字招牌“东宝夏季电影”上划时代的一笔。而新海诚的电影,也从02年《星之声》那样的小规模,纵身一跃跻身走向了全日本300馆上映的大舞台。造成这股空前的盛况,这除了电影本身的高质量之外,幕后各位STAFF也同样功不可没。在众多STAFF中,东宝的制片人川村元气可算是新海诚交往至深的一位。

首先简单介绍下这位年轻的制片人川村元气。1979年出生,大学毕业后于2001年入职于东宝。2005年,在他仅26岁时便担当了电影《电车男》的企划与制片人,10年的《告白》《恶人》更是令其声名大噪,11年获得了颁给日本电影制片人最高的奖项“藤本奖”,也是该奖项获得者中最年轻的一位。12年,川村开始撰写小说《如果世上不再有猫》,实现作家出道,而这本小说人气之高,在今年更是被东宝翻拍成电影,长江文艺出版社也有引进,有兴趣的朋友不妨找来看看。13年与极有争议的人物佐野研二郎共著绘本《Tinny 气球狗狗的故事》,次年又被NHK改编成动画在教育频道上播出。14年其第2作小说《亿男》开始连载,出版了第2本绘本《Moom》(共著:益子悠纪)。今年《Moom》被改编成动画短篇电影,《亿男》也被华策影视相中,预计在2017年上映。

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《你的名字。》的幕后推手之一——川村元气,就是这么位人物。

川村元气与新海诚的相识是在14年前,《星之声》刚上映那会儿,被《星之声》感动到的川村见到了CoMix Wave Films社长川口典孝达成了个口头协议,希望有朝一日能与新海合作。然而那之后,川村开始往实拍电影的路线发展,很难有机会与新海交集,但在担当细田守监督的《狼的孩子雨和雪》副制片人之后,以此为转机,川村参与的动画作品也开始多了起来。随后,接手了细田守监督的《怪物之子》与大人气的TV动画《血界战线》更是让他在动画这块站稳了一席之地。而新海诚那,从上一部作品《言叶之庭》起就一直与东宝影像事业部有保持密切联系,此时的川村感受到了“必然性”。

随着宫崎骏宣布从长篇动画电影隐退,“东宝夏季电影”的重担也就轮到了《你的名字。》。或许就有人这么问了,“东宝夏季电影”都是恢宏庞大的作品,这未免与新海诚的作家性太不相配吧。川村则不这么认为,他认为新海的“前期三部曲”:《星之声》《云之彼端 约定之地》《秒速3厘米》恰好配得上“大作感”。

一直以来不论是日本还是海外都有不少互换身体的题材,也可谓是娱乐电影的王道题材之一,川村也非常喜欢大林宣彦监督的《转校生》。如何从一部“闹剧”变成青春色彩浓郁的电影成了新海监督最大的挑战。

“背离他乡、素未蒙面但却因为命运而相见的少年少女。”——《你的名字。》故事构想的一部分就来自于新海监督给Z会制作的CM《十字路》。

这让川村伤脑筋的是,如何将新海构思的原案变成一部完整电影,即电影的三幕构成:设定→对立→解决。川村认为制片人的工作是要让创作者们更加完美的配合,尽可能不“介入”到创作,对于脚本也只稍微提了几个意见,比如场景之间该如何衔接才能达到电影的效果,为了让“动画”成为一部“电影”,川村也让新海参考了细田守的做法。

川村拜读完新海监督花了半年时间磨合的脚本之后,川村感叹,“正是新海监督初期3部作品的集大成之作!可行,会火!”

同一时期,动画人设的工作也开始展开。此前,川村认为动画的人设就相当于电影的选角,也是观众在选择看片时的第一印象。川村觉得,就像说到吉卜力大家首先联想到的是宫崎骏的画风,说到庵野秀明、细田守想到的是贞本义行的人设,反而说到新海诚却没有个固定的画风,这很伤脑筋。川村有着两位候补,一位是参与了不少SHAFT作品的渡边明夫,另一位就是新海诚在Z会的CM《十字路口》中启用的人设田中将贺。川村认为田中的设计配上新海的风格简直天衣无缝,然而田中却因为实在抽不出时间为由拒绝了,川村不肯罢休,非他不可。之后新海找到了田中,最终田中妥协接下了人设的工作。之后邀请到了因吉卜力作品而大为人知的“超级作画监督”安藤雅司。川村确定,有田中将贺充满现代气息的人物设计搭配吉卜力细腻的作画,定能把新海的才能充分发挥出来。

同样,川村认为音乐在新海诚的作品中也占了相当大的比重,《秒速5厘米》与《言叶之庭》的主题曲都是来自新海监督自己的要求,这次也不例外,除了主题曲之外,RADWIMPS更是包办了整部剧伴。

川村在企划《告白》《桃花期》《爆漫。》的时候也尝试过以音乐为中心进行立案,但始终不知道从何处下手。当川村问新海,“你喜欢什么样的音乐?”RADWIMPS的名字便从新海口中脱出,川村立刻恍然大悟。这正是《你的名字。》所需要的音乐。而更巧的是,RAD的野田洋次郎与川村也常有联系,川村当场便野田发了邮件,野田也立马回了句,“我是新海监督的死忠啊!”音乐的事就这么刷刷两下子搞定了。

这时的川村剩下要考虑的就是如何让新海诚这位小规模独立派的电影人走向全日本300馆上映的大舞台。其余后期的工作则全权放心地交给了这些实力雄厚的创作者们。

未来的几年,川村制片人与新海监督之间还将擦出什么样的火花,我们也拭目以待吧。

二、人物设计田中将贺和安藤雅司谈《你的名字。》作画:只有这两个人才能设计出来的人物

随着《你的名字。》的大热,安藤雅司和田中将贺这两位人物设计和作画监督也被大家知晓,其实在本片制作人员刚公开时笔者认为这是新海诚做动画以来最强的作画团队,最后正片的作画质量也是超过了新海诚之前的所有作品。恰逢《你的名字。》上映之际,各位观众不妨通过这篇文章,更加深入的来认识这两位业界巨擘。

田中将贺,1976年出生,动画原画师、插画师。担当过《家庭教师REBORN!》《龙与虎》《学园默示录》《未闻花名》、剧场版动画《心叫》等等作品的人物设计和作画监督。因为附有特征的绘柄而被熟知。

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安藤雅司,1969年出生,动画原画师。吉卜力出身,28岁就担当上了吉卜力剧场版动画《幽灵公主》的作画监督,在高手如云的吉卜力工作室非常不容易,除了吉卜力的工作以外经常参与今敏监督的作品,担当过《东京教父》和《红辣椒》的作画监督,水平是毫无疑问的日本顶尖。

从相遇到合作

其实田中和新海最早能认识是托了长井龙雪的福,在《言叶之庭》和《剧场版 未闻花名》公开的时候长井龙雪和新海诚有过一次对谈,谈到了田中将贺,长井推荐新海去见见田中将贺,于是之后在声优入野自由(入野刚刚好同时是两部片的主角声优)的撮合下,上面提到的四个人吃了一个饭,也就在这个时候新海谈到了要做Z会的广告《十字路口 》,于是邀请田中一起来参与制作,田中刚好有空于是答应了,所以田中将贺有了和新海诚的第一次合作,完成之后反响非常不错,新海也非常喜欢田中的风格,于是约定下次有机会一定做个长篇动画。

到了《你的名字。》企划定下来的时候,新海时不时就邀请田中来参加脚本会议,想再次拜托田中做人设,不巧刚好田中在做《心叫》剧场版,实在脱不开身所以一开始是拒绝的,而且田中并不太想单做人设,作监交给其他人负责。但是在新海的一再拜托之下(单做人物设计就行了,按照新海的话来说,剧本的制定就是以田中人设的前提下进行的),最后还是接受了。

新海评价田中的风格特别有手绘动画的魅力,有重心感的人物,不需要太严谨的立体整合性,适当的破绽也是手绘动画的魅力之一。

而安藤雅司是新海诚一直崇拜的人,安藤雅司在28岁时就担当了吉卜力《幽灵公主》的作画监督,之后又担当了《千与千寻》的作画监督,这两作在日本票房都大成功,毫无疑问的顶尖级别原画师。而新海诚非常赞赏安藤在今敏监督作品《东京教父》和《红辣椒》的表现,相对比较真实的人设下却能表现出一些面部近乎崩坏的夸张式表情,比如吐着口水讲话。当时CoMix Wave Films(新海诚所属的公司)刚好有在吉卜力工作过的成员,于是借他联系到了安藤雅司,当时田中已经完成了部分的人物设计,于是也一起拿过去了。

安藤雅司接受到邀请的时候刚好在做《百日红》,并没有马上答应,他觉得自己以前负责的作品都比较“土气”,刻意去追求过人物的美型可爱的工作不多,没有信心把田中将贺人物设计的漂亮部分给还原出来。不过后来在《日本动画人博览会》的片场遇到了本田雄,本田雄的实力既能兼顾人物的美型漂亮又能保证真实感,能非常好得把握平衡,安藤看了本田觉得自己也应该去追求一下,于是接下了《你的名字。》的工作。

两人共同担当人物设计

因为新海和田中关系比较好,互相是非常信赖的,基本上新海只要提出要求田中马上就能顺利完成,也不需要太多修改,比如女主角三叶,比较重要的就是“组纽”和“发型”,这两点算是剧情的一个重要线索,单单这些要求田中就顺利完成了女主角的人物设计,一次过,另外女主的发型如何变化,“组纽”侧边系都是田中的主意。

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宣传片中出现的“组纽”,将是本片的一个重要线索,也是女主角三叶的扎的头绳。

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剪短发之后改系在边上。

不过在男主角的设计上稍微花费了点时间,因为男主角泷是城市里长大的孩子,如何表现得像城里人一点呢,开始在发型上花了点心思,但是感觉总是不太对,最后变成了现在这样普通似乎没啥特点的高中生。

田中将贺得知安藤雅司也参与到这部作品的消息时是非常惊讶的,因为他以为请不到这样的大牌,也担心自己的人设配不上这样大牌的作画监督。这时候人物设计也进行了一大半了,田中也开始仔细清线决定最终版,不过考虑到安藤也要花时间去研究田中的人设,不如稍微把权力给安藤,当然这也是对安藤实力的信赖,所以最后制定详细设定表,安排如何表现身体互换之后人物表现的变化,都是安藤雅司负责。正因此,最后电影上STAFF表中把两人都登上了人物设计(キャラクターデザイン)。

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安藤雅司制作的设定表的一部分。

对于安藤的出色发挥新海监督也是除了佩服还是佩服,在工作中说话并不多,安藤把最后的设定表交给新海的时候很多内容都超过了新海的想象,新海也不需要提出什么特别的需求。而且安藤雅司更厉害的是靠他的人脉请来一票一流原画参与到这部作品,比如当年IG三大神的黄濑和哉和冲浦启之。

新海当初画的分镜是考虑到了自己手下可以请到的原画师,所以有在控制不会出现难度非常高的镜头,田中的人设再加上安藤的演技这就够了。不过新海没想到对于安藤来说这恐怕不够,总是会做得更好,这恐怕就是实力上的差距了,也就是做得到的人和做不到的人的差距了。田中将贺看到正片之后也表示动起来非常棒,安藤绝对是花了时间研究了,并对安藤的长处表示学到了。

两人眼中的新海监督

田中觉得新海诚是一个作家性很强的人,相对来说长井龙雪总是手头上有各种素材,花心思在如何整理这些东西上面,而新海诚是从零开始自己做,自己写脚本自己画分镜,都是自己来,这方面也是TV系列动画的监督和动画电影监督之间的差别之一。另外新海诚还是一个非常谦虚的人,因为没有接触过传统TV动画,所以对传统动画人员非常尊敬。

安藤觉得新海诚是做个人动画出道的,相对来说个人动画是难以大卖的,但是个人动画有个人动画好的地方,这次《你的名字。》算是新海诚从个人动画制作者慢慢转移到传统集体动画的作品,也不是说在这部作品中褪去了个人动画的味道,而是两者的优势合一,做出了更好的作品。

三、丹治匠、马岛亮子、渡边丞谈《你的名字。》美术:背景与角色融合的新高度

当我们论及新海诚及其作品时,绝对不可能绕过的就是“美术”。在新海作品中,很多时候背景美术所发出的信息量、所表达的情绪甚至要比角色更为重要。新海作品中的作画人员经常随作品更换,但是美术团队则基本始终由熟悉的人员组成。这次《你的名字。》中共有三位美术监督:丹治匠、马岛亮子、渡边丞。他们将为我们介绍《你的名字。》中美术方面的相关内容。

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