说说穿越时空那些事儿,你的名字

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   毫不夸张的说,如果有人在 30 分钟之后入场,他对后续剧情的体验绝对不会比从头看的观众差。为什么?大概是因为前 30 分钟根本是毫无意义的“商业成果”吧。

有图为证:

250CM。 “好像,没有那么好啊”。

   还记得赖使后面的一句话:我们可是共犯了,让我们来搞个大新闻吧!……铿锵的BGM,刺激的电脑机械 ,还有亮眼的火光,俨然一场拯救世界的的大戏嚯!可当闹剧收场,所有的高潮化为一滩泥水,直到最后男女主角擦肩而过,含泪喊出点题之句,无奈空有满腔激情却喊不出那份真正直击心脏的感动。

十年后,带有一部分《R11》灵感的新海诚的《君の名は》登陆主流电影市场,获得空前的票房成功,令人不由唏嘘。

今年引进的日本动画电影,除了合一龙标版的《寄生兽》,其他全部是剧场版系列动画。《你的名字》是唯一的单篇动画,也是主打原创品牌的新海诚的最新作。 一直以来,新海诚就像一个沉浸在偏科世界的艺术特长生,工于美妙绝伦的画面渲染,很少去改进他的内心戏独白和世界系故事。 一度,新海诚也把制作目标,锁定在了用智能手机和平板电脑也能看出来 1080P 效果的观众人群上,在试图做成吉卜力动画大片结果遭遇失败的《追逐繁星的孩子》后。这部明显年轻化、主打校园群体、借助东宝大规模发行的《你的名字》居然成功了,而且是一举改写记录,势如破竹。 这对于新海诚的中国粉丝不可以想象,对日本本土,同样无法想象。 《你的名字》在世界系的基础上,加入了时空旅行者和平行世界的世界观设定,又借少男少女互换身体,制造不准乱花钱,不准改变人际关系之类的二次元小幽默。 双方像联机的虚拟游戏那样,可以互相读取存档,可以交换玩家身份。这种设置常见于 ACG 动画的故事元素,跟最近火热的时空回旋般,慢慢的,也走到了被大众广泛接受的年代。 电影密布着过往新海诚的光线和色彩,彩虹和暮霭,少男少女的秀逗想法内心独白,生活日常的小确幸好无奈。 从陨石坑到大都会,从电车轨道到步行天桥,再细小的物件和对现实还原美化 300% 的画风,每一帧都用隐形水笔写满了新海诚的名字。 逢魔时刻。 彼方为谁 无我有问 九月露湿 待君之前。 ——(《万叶集》第十卷 2240 号) 介绍黄昏词源(他是谁)的女老师,人设形象来自新海诚的动画短片《言叶之庭》。

   一、当爱情变成了毫无铺垫的天人两隔,再多情话都是那么空洞无力

《R11》二人的名字都带一个「心」(心、悟);《君の名は》二人的名字都带一个「水」(水、泷)。这简直是如出一辙好嘛。

黄昏在日语里叫逢魔时刻,意思是昼夜交替之际,天地昏黄万物朦胧,幽魂鬼魅都会在这个时候出没,也就会有神奇的事情发生。 黄昏在《你的名字》很重要,它是两个人相逢的时间点。泷看见了三叶,三叶也看见了泷。 真要解释起来,其实好简单。黄昏是新海诚偏爱的魔幻时刻,这个时间段的光线最魔性,很多摄影师想在摄影棚模仿这种来自天际的神奇光,却不得其法。新海诚作画施法的光线,往往是来自现实的多次重叠,譬如在一个画面上既有彩虹光又有漫射光,还有明媚太阳的直射光。还有无论是有着银河的星空或是彗星轨迹,它们都比肉眼可见的要清晰华丽,色泽炫丽曼妙。 那么,神奇、充满无限可能性的黄昏光线,当然不能错过。 在电影拍摄中,黄昏也是艺术片导演马力克,地球上最好的电影摄影师之一卢贝兹基共同偏爱喜欢的魔幻时刻。《天堂之日》经常是在黄昏之际抢时间拍摄,一天只能拍摄二十分钟。至于卢贝兹基,你可以在《鸟人》的空镜头里看到他的魔力摄影。 你的名字。 泷和三叶大声呼喊对方的名字,被认为是对岩井俊二《情书》的致敬。 这个在导演专访中得到了确认。再说了,新海诚也不是第一次在作品中致敬永远的青春片导师岩井俊二。 《你的名字》还是一部关乎“寻找什么”的后311时代(即2011年3月11日的东日本大地震)映画。表面上,这是一个纯真但却流俗的一见钟情故事。实际上,它是在肯定,有个对你来说很重要的人,他一直在等着你去寻找。大灾难,意味着你可能永远不会遇不上这个人,生命中也不会有奇迹的发生。那么,电影就是在帮你完成这种想象的心愿。

我总有一种不好的猜想——

这个灵感的借鉴,可能还体现在一个配角的命名上。在《君の名は》中,有个同班女生名叫 名取早耶香,在中文字幕被写成 沙耶香,因为两者的读音都是 sayaka。

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   嗯,没错,确实挺酷的,可是故事呢?

新海诚在《君の名は》中为其(sayaka)安排一个配角,也是一种致敬吧!

这个很“小”的东西,与短片的体量,青春期的容量往往是最一致的。它可以比 MV 长,但不容易撑到剧情长片。《你的世界》加入了新海诚的世界观,导演的意图可能是想通过彗星大灾变,唤醒年轻世代不要遗忘 311 大地震的可怕,相信面对灾难,人与人都是命运共同体——即我们应该去承受,抵御和改变。但是《你的名字》结尾,依然要安排一个世间所有相遇都是久别重逢的结局,却更像是主流电影需要的,拯救了世界之后的大团圆。我会理解为,它是一个俗套、被抽空和相当低龄的青春爱情故事。 还有电影最大卖点,新海诚款的高强度滤镜,作为动画场景在大银幕上观看,或是可靠的吸引力,但对于我这样的铁粉并不陌生,更何况这部电影还屡屡致敬了过去的新海诚自己。 至于通俗商业的身体互换卖点,说得再俗气点,跟港片喜剧的男扮女装并无差异。 《你的名字》成功所靠拢的,并不是宫崎骏《千与千寻》,而是说唱就唱、说跑就跑、说美就美的迪士尼《冰雪奇缘》。 它的人物性格单薄,两个时空的互动也是浅尝辄止,不能深究。 所以,《你的名字》并不是一个新的突破,新海诚也不是吉卜力和日本动画的接班人。片名里的句号,更应该看作是新海诚过往十年摸索的句号。 他获得了梦寐以求的商业成功。 他终于让日本观众,中国观众,还有全世界的观众知道了自己的名字。 新海诚。

你还记得自己想打喷嚏却又打不出来的痛苦吗?没错,就是那感觉。

你以为这个灵感从哪来的?

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   最后,客观来说,互换身体的故事虽然俗套,但以流星灭村,宫水神社,现代学生日常等新鲜桥段相辅,这旧酒,完全可以在新的瓶子里酝酿出浪漫的青春诗歌,可是,混乱的叙事和尴尬的剧情矛盾彻底毁了所有的青春,这诗歌,也变得像八股文那般僵硬、刻板了。


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    有人说,新海诚这次用力过猛,在配乐和光火上走的太远,也有人说,新海诚放弃了硬核动漫观众,把目光投向了更旷阔的大众市场。两周前我就早早预购了影票想要一探究竟,然而,首映日毕,乘兴而来败兴而归。如果满分 10 分我只能给 7 分,如果只用一句话评论我会说——

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这是我在距离新海诚 250CM 时冒出来的直接观感。 12月2号同期上映的《你的名字》和《佩小姐的奇幻城堡》,乍一看,好像都是适合带小朋友进场,绿色环保无公害的实力电影。但正如佩小姐的暗黑风格,《你的名字》设卡年龄段,也要从青春期开始,一直延续到三五十岁,那些还有青春尾巴的天真家伙。 只不过,不知是作为观众的我起了变化,还是作为创作者的他永远沉浸在自我世界。以往的新海诚,可能更适用“纯真”一词。如今,竟然会觉得《你的名字》更靠近“幼稚”。 多次出现的揉胸梗,自然是为了逗笑二次元观众,但恐怕不是那么适合早熟的小朋友。当“天气即是天意”被人们挂在嘴边,身体恐怕就要等于秘密了。

没错,某些情节确实令人些许鼻酸,可当热情褪去,却少了回味。

R11:优希堂沙耶香

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   观众的茫然,折射出叙事的缺乏和剧情的偷工减料。摸胸,脸红, 喝咖啡, 打工, 神社,家族,无耻黄毛,迷人大姐姐——所有可以被利用的热点元素可谓齐聚一堂,但是,这些“元素”究竟对剧情有多大的推动作用呢?

第一次在大银幕上观摩了新海诚的作品。《君の名は(你的名字)》。从很久以前的《她和她的猫》(1999)、《星之声》(2002)、《秒速 5 厘米》(2007)到现在,新海诚作为独立导演终于跻身主流,并成功登陆中国市场,可喜可贺。

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    这是一部以青年学生尤其是高中生为主要受众的、商业化程度极深的、裹着华丽羽衣的、令人尴尬的圈钱大作。

但愿这是一场 CURE 吧。

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   编剧:小张啊,你去看看现在的学生们都喜欢什么?
   小张:报!他们喜欢家族参与政治,喜欢去喝咖啡,喜欢一点色色的东西,这些让他们感觉很酷!
   编剧:妥了!前 30 分钟把这些统统塞进去!

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电影不过是一个造梦机器。 《秒速五厘米》时代,新海诚描绘着樱花之于青春,之于回忆,之于日本人国民性的无可比拟。樱花带来快乐的回忆,也掺杂了伤感。樱花盛开,意味着会有新的相遇,同时也是一个相遇又离别的季节。彼此离别之际,看到樱花开了,就会想到,眼前有这种分离,但再往后,春天再次到来之时,我们又会邂逅啊。 这样子一想,就会带来许许多多的回忆,好像也会有点想哭。 这就是樱花。 这就是无来由,完全发自人类机体的感伤情绪。 它以事实上完全不可能的“秒速五厘米”,被一阵又一阵来自记忆深处的强风吹拂,不愿落地。 小镇的少女,对东京有无限向往。眼前风光宜人,却是一个连咖啡馆都没有的破地方。 她到东京寻找泷,第一眼的高楼、电车和人群。一切都是那么真实。有如从拨号上网的慢生活,突然变成秒速 100M 的信息流量。 因为梦中奇怪的事情,泷去寻找那个风景秀美,环湖拥抱的小镇。他画图纸,他各种翻阅资料。值得一提的是,新海诚被网友戏称是建筑财团的富二代。泷在电影里做的事情,除了画出小镇,也留住了小镇。

   从编剧角度来说,如果一段故事以爱情为主题,自然应以相应的线索和矛盾引导出最终的高潮,但是这部剧却令人大跌眼镜——夸张造作的拯救大戏,缺乏解释的 3 年重逢,还有片尾 8 年后的长大成人,物是人非,几处重要的“泪点”都裹着一股沉重的匠人之气,好似几位技艺熟练的工人用先进的流水线予以加工,而产品就是快餐般的感动和刻意为之的高潮迭起。作为观众,我只觉得像是被人强按着头逼着哭,只有尴尬二字能形容、

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与《星之声》、《云之彼端,约定的对方》相似,《你的名字》是一个被撕裂的时空,有两个世界的对立。 这也是一个被架空的世界,但在架空的背后,它又融入了城市与乡村、现代与传统的相互包容,不断认同。大城市的人们,过着紧张但又充实的生活,伴随着人与人之间,无数次的擦肩而过。风和日丽的小镇,是个上学路上全都是碰上熟人的社会,它保留着神社和夏日祭,提醒着人们:今日一切,都是来自神灵庇护。 但在我看来,真正承载新海诚优势才华的,并不是撸了太多次的大时空,而是生活中的可见事物和琐碎片段:一盒便当,一个易拉罐,醒来的瞬间,操场上的走神。 社交网络的出现,也让每一个人,都有轻而易举的机会,去存储上几百亿个自己,同时去记录下生命中的分分秒秒——只要你愿意。 与那些被信息流淹没的琐碎内容不同,新海诚以小见大,放大了它们身上的耀眼光芒和迷人光晕。他的故事缺陷,他的心思零落,反倒成就了他的优势。

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你以为这篇文章是要谈新海诚的艺术风格,你就错了。

抛开新海诚的画风和心语,抛开日本票房大作话题电影等光环,《你的名字》依然被设定为宅向动画。男主角泷,不懂得如何跟比自己大的前辈告白。小镇的少男少女,还是随时会犯羞涩红的年纪。 电影给分处两个时空的泷和三叶安排了千里姻缘一线牵的感情故事,可是,他们几乎没有对手戏,自然不用遭遇纯爱片的爱在心里口难开。新海诚已经宅到直接借用身体互换的梗,完成命定的相遇。 所有千万不要被电影的彗星和平行世界所迷惑。《你的名字》依然是个纯爱片。有人说它讲一见钟情,有人说是来来往往的你我遇到,相识不如相望淡淡一笑。它说的是,我都已经进入到了你身体,熟悉彼此身体的每个角落。你的名字,我却不知道。真是天真烂漫得可以。 旁白配画面,这已经是新海诚的制作套路了。但《你的名字》一上来就放送主题曲,中间结尾又唱上好几轮。这种诡异体验,我已经想不起来,上回是什么时候——可能是在看《伊豆舞女》之类的老电影吧。 主题曲挂在前面,现在的观众对这种手法无疑是陌生的。如今的好莱坞电影,有时候连片头打字幕都省掉了,飞出个名字了事。《你的名字》这么搞,让我想起来每播一集都要唱主题曲的电视剧。 我不能说排斥,但观影习惯上实在不太适应。 旋律带歌词的放送形式,意味着过于直接、迅速调动的情感吐露,唱词几乎等同于音轨评价,确实太不避讳了点。 当《你的名字》奔跑起来时,我竟然想到了今敏。尤其对比以音乐旋律为制作灵感的《千年女优》,那是平稳行进又突然绽放的自由圣洁之花。 同样是关于寻找的主题,同样是对音乐相当倚重。《你的名字》是大声呼喊爱,滚烫炽热的唱词传情,有如手捧红玫瑰的意思。手法高下暂且不说,我个人会更接受含蓄内秀的表现方式。这是感觉异样的第一点,歌曲通俗,但手法太硬。 彗星砸地球的路数,则是新海诚的惯用招数。哪怕在他拍的广告片里,人生中一个很细微的瞬间感受(横杆的高度、父亲的背影、曾看过的路),都会扣上一个全世界全人类全宇宙的大事件。150 年土耳其的梦想、连接欧亚大陆、通往世界、连接梦想。明白这个小与大的关系,就能读懂任何一部新海诚,包括《你的名字》。

   电影前30分钟用轻快的节奏加上跳跃的镜头,向观众们展示了互换身体的欢乐、两地高中生的生活差异、以及性格迥异的角色,乍一看上去似乎蛮不错的,然而却遗漏了最最重要的一件事——情感铺垫!

神犯了错误,人要复仇。但人无法弑神,只能把神困在这里,永远无法逃脱。

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无数人翘首期待,宣称这是一部“集大成之作”,然而盛名之下,是否徒有虚名?

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我在电影学院看过细田守的《夏日大作战》,在上海电影节看过《红花坂上的海》,但热门的日本大牌动画,在主流院线,这确实是头一回见着。

    不得不说,单纯从观影体验来看,确实物超所值:画风,配色,分镜,音乐,毫无挑剔,“每一帧都能做壁纸”这句话并非虚言,制作可谓水准之上,然而,提到叙事手法和剧情矛盾这些实打实的内功,在下就不敢恭维了。

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   二、当高潮变成了刻意为之的造作大片,再多邂逅都是那么苍白干涩

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