彪悍人生的标准解释,与皮克斯的未来

还是需要解释一下的——当州长腆着有些发福的肚子在一圈白光中闪现时,我这颗老男人的心立马小鹿乱撞起来。比起《终结者2018》里那个PS出来的水货,这回史爷爷请来的才是本尊。在我短暂的二十余年观影生涯中,这是第三次让我如此按捺不住的鸡冻(第一次是高中时头回看A片,第二次则是在和平影都看IMAX3D版的《阿凡达》)。老了,的确是老了,已经不拿“I’ll Be Back”说事了,州长在短暂的酱油时段中揶揄年过花甲的史泰龙爷爷“只喜欢钻丛林”,然后史爷爷便不动声色的回了句“丫想当总统”。州长转身便走,可怜我的电影青春,便埋葬在州长这彪悍的惊鸿一瞥中了。

二、人物种族
   下面就来说说几个主要人物,梅琳达,爸爸和三个熊孩子,稍微读过一些英国史的同学都看的出来,白皙的面庞,像火焰一般的红发,矫健的身手以及粗犷的个性,没错,他们是凯尔特人,而且比较典型。

查普曼与安德鲁斯的意见不一在哪里?应该主要在于熊魔王子的情节安排上。如果按照查普曼的迪士尼经典公主童话思路延续下去,影片的后半部很有可能变成《美女与野兽2》,熊魔爱上了梅莉达,梅莉达在拯救熊魔与母亲之间抉择,这样一来落入韩剧式的俗套不说,故事的主题“勇敢”就散乱了;而如果查普曼放弃爱情继续追求女权与个性自由,熊魔就必须成为更强悍的靶子,来成就梅莉达的女英雄形象,这样一来就演化成了花木兰和指环王一般的宏大历史叙事,还是落入俗套,仅一些女权色彩的魔幻片也谈不上创新了。而如果按照安德鲁斯的现行方案改动,虽然回到了皮克斯小温情、众欢乐的短片传统上来,但主线情节就过于简单,熊魔莫名其妙就咯屁了,“传说”的悬念还没释放就被腰斩,女巫也不回来谢一下幕,让观众有预期不满的怅然若失。可以说查普曼的迪斯尼选题思路与安德鲁斯的皮克斯风格定位之间的拧巴、纠结、两难和不默契直接影响了《勇敢传说》的价值。

还是需要解释一下的——在后现代的忸怩社会里,两个男人走得近难免被人往Gay上议论,腐女们更是神佛不问,只要俩雄性凑近点,便能YY出一大堆情深深雨濛濛来。热兵器时代的钢铁搏杀一去不复返了,现在讲究经济为先、货币战争,阿德里安•布洛迪都开始演绎《新铁血战士》了,满身肌肉疙瘩的老男人们似乎没有了市场。但史爷爷给我们演绎了一场热兵器时代的古典男性情义,那是某种共用散兵坑的战友情怀。虽有杜夫•朗格看似无情的出卖,但虚晃一枪后内心还是义字为先。朋友想泡妞,哥几个便一同去慷慨赴死,真正的男人,从来不是一个人在战斗。女人们来了又走,唯有兄弟生死相随。

三、人物之间的利益牵扯
   那么现在根据上面讲的,虽然可以发现很多设定不严谨的地方(比如侍女束胸服饰和皇后服饰年代的不统一,芭蕾舞的乱入等)基本上在背景上可以理出来一个脉络,在公元十世纪出身法国宫廷的埃莉诺出于政治因素与苏格兰的凯尔特族王室联姻,来的时候带来了法国宫廷文化还有自己的胖侍女motty。
 
   那么爸爸呢?从几个部族首领的回忆中可以看出,爸爸骁勇善战,救过其他领主的命,也被别人救过,并以自己的优势统一了各部族,他后来可以和法国的王女联姻也证明了他的各方面实力。

补充观影效果:因为无imax版本,所以放弃万达,选择了厦门金逸文艺店的双机金属银幕,3d效果不错,大场面镜头也够细腻,可惜预想中的射箭3d场面没有,三首插曲很好听,Dolby Atmos音频格式效果不错。19日零点首映,包场,不知北美上映是否会好些。

还是需要解释一下的——史爷爷在神话自己时,也捎带手宣扬了一把冷战气息浓烈的美帝国主义霸权意识。开头就出来一堆戴着阿拉伯头巾的恐怖分子,末了还攻打了一个拉美风情浓郁的独裁小国,美国人进出别家国门如入无人之境,看来1983年的格林纳达给老美喂的心灵鸡汤现在仍然在起作用。

而十世纪的苏格兰是怎样的呢?

好电影要有好故事,好动画电影要像好童话故事,好童话故事要像寓言,好寓言不仅仅是玩具会说话,动物会说话,汽车会说话,机器人会说话,那只是神话,只是哄孩子睡觉的把戏。好的寓言要穿透时间,从神话照进人心,要让人的智慧和情感来说话。

还是需要解释一下的——人类社会进入现代时期以来,自由民主的理念要求每一个人都具备宽容、忍耐的德性,即使你认为对方是个傻X,你也得誓死捍卫傻X的权力。两千三百年前,亚历山大大帝一剑砍断了哥丹结,这种快意恩仇的行事方法想必也蛰伏在每一个热血男儿的心头。照施特劳斯的思路,这才是僭主贵族们解决问题的方式,是一去不复返的古代人的“美德”。现实生活越来越低俗而稳固,那就在《敢死队》里醉生梦死一回吧。看着满世界横行的傻X,真想跟泰瑞•克鲁斯似的端着挺AA-12 全给突突了。

作为一个学过一点儿点儿英美概况的人,看了这片儿很感兴趣,尤其迷恋苏格兰的文化和带着点儿愁绪的苏格兰BGM,于是就有了这篇影评,知道的不多,知道多少,就说多少。如果有人看,且感兴趣,欢迎大家讨论讨论。

www.22933.com,射手座的女主角梅莉达,不仅仅是一个倔强的女孩子,她的勇敢更在于对自我和母亲的重新认识,她超越了《飞屋环游记》白羊座艾丽的模糊的角色定位——冒险,最终以其柔韧的方案化解了部族纷争,在自由、亲族和大爱之间勇敢的迈出全新的一步,这也正是皮克斯所期待的未来。想起了林志玲和张涵予这一对射手拍的奔驰广告语:“理想男性的标准——成熟,勇敢,有冒险精神,有掌控力,信守承诺。”看来,需要勇敢的不单单是萝莉,还有三只小熊,还有大叔和阿姨,还有皮克斯。

还是需要解释一下的——往远一点忽悠,人类在一神教宗教体系和泛灵论的自然神崇拜之前,还经历过漫长的“身体崇拜”时期。挺胸凸肚的孕妇和高耸入云的生殖器是原始人的长期膜拜对象,时光荏苒,沧海桑田,现代奥林匹克也失去了裸身涂橄榄油的彪悍原意,但硬汉形象和身体崇拜还是顽强的贯穿在我们的文化血液里。现在的肌肉男只限牛郎店和健美表演,但史爷爷带着《敢死队》再次向我们表明:肌肉是用来战斗的。男性气质,归根结底是雄性哺乳动物的气质,是独狼和狮王的做派。

一、十世纪苏格兰概况
   自公元43年罗马的入侵,苏格兰有了正式的记载,知道公元9到11世纪,苏格兰作为一个相对独立的国家形态逐渐成形。此后,因为种种原因,苏格兰与南面的英格兰、西面的爱尔兰、欧洲大陆的法国、挪威等王国和势力之间有过错综复杂的联盟、婚姻和战争关系。

皮克斯和迪斯尼微妙关系的G点恰恰就在乔布斯上。迪士尼是以米老鼠唐老鸭的创新精神打出招牌来的,其大红大紫甚至已经成了美国精神的象征之一。但是20世纪下半叶的迪士尼显然创新乏术,开始回归经典童话故事的翻拍,从“有声动画”和“彩色动画”的“新奇”,渐渐变成了类型片机械性复制的“主流”。90年代皮克斯的出现恰恰类似当年的迪士尼,它又带来了新玩意——“电脑动画”。而且皮克斯动画片的内容和主题侧重也与迪士尼的纯神话和纯童话不同,《玩具总动员》的视角在当下的儿童,走的是斯皮尔伯格的亲民科幻路线,即使是《海底总动员》这么不着边际的时空场所,最后还是要落到养金鱼的小孩子,迪士尼的王子、公主和城堡故事与之相比,几乎成了幼教片的陈词滥调。2006年两者收购合并之后的巅峰作品《料理鼠王》、《机器人瓦力》和《飞屋环游记》既体现了迪士尼的画面音乐制作精致和经典童话的人性风格,同时也坚持了皮克斯亲民科幻的创新特色。

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