过往眼见为实,他们的女票招谁惹谁了要被劈腿

《极盗车神》里也有两组“亡命鸳鸯”,尤其是艾莎•冈萨雷斯和乔•伯恩瑟那对,配合默契,辣手性感,第一时间叫人联想到“新好莱坞”的开山之作《邦妮与克莱德》。从小就玩电影的赖特,也属于那种“迷影型”导演,对此类影史经典必是谙熟,尤其同西蒙•佩吉,杰西卡•海因斯这俩活宝结成“死党”后,就更沉迷于浩如烟海的电影宝库里“挖贝壳”。《血与冰欺凌》三部曲对僵尸片、侦探片和科幻片的解构,《歪小子斯科特对抗全世界》里对青春片的“二次元游戏化”,到了《极盗车神》里,就成了歌舞片与强盗片的“混剪”。

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除了有二十出头的小鲜肉安塞尔·艾尔高特以最合适的年纪出演男主角之外,凯文·斯派西、杰米·福克斯、乔恩·哈姆这几位好莱坞老行家也没闲着,演起配角更是游刃有余,极好地出演了各自的角色,对角色在情节中的爆发力的把握可以说是炉火纯青,把影片整体表演质量拔高。而说回安塞尔·艾尔高特虽然年纪尚轻,但和老戏骨们对戏起来也没被比下去,脸部上一些很细微的表情变化,他都能够自如驾驭,特别是年轻人在有压力和无压力下两种截然不同的状态下不知不觉做出的肢体语言的表现,他也能演得有模有样,看不出有什么纰漏,让我看到他蕴含非常大的潜力,难怪被赖特导演看中,未来星途不可小觑啊。而女角色们的表现就有点无精打采,尤其是女主角莉莉·詹姆斯还是一副傻白甜示人的形象和气质,虽然符合角色定位,可也只能说是及格,没有带来与男主角之间擦出火花的感觉,尤其是结局部分倘若是能有更充分、更自然的情绪表现,还有可能给影片继续加分,有点可惜呢。

随手拈来的墨镜和iPod,让二十出头的Baby很酷,一出场就显出了比实际年龄更沉稳的老成。第一幕的开场小高潮很重要,能否提神,抓住观众,就看导演能不能玩出新意来了,这不仅需要高速摄影机,还要动脑子编排悬念,单纯的加速换挡,撞人行道什么的,观众早就看腻味了。《极盗车神》里有一种极简主义的复古感,机位和镜头的组合,颇有向七十年代的动作片、黑色电影致敬的痕迹。对此导演埃德加•赖特直言不讳,效仿了1978年沃尔特•希尔的那部《The Driver》(虎口拔牙),一个急转弯,几次掉头、甩尾、漂移,足以把警车玩得团团转,Baby负责开车却不杀人的初衷,同样延自前辈的人设。这份干练与优雅的矛盾组合,在那个时代并不罕见,例如1971年的《007之金刚钻》里,肖恩•康纳利和吉尔•圣约翰这对“鸳鸯”就开着野马狂飙,没有高科技装备,纯粹就靠邦德的车技,利用路口和停车场甩开警察们,后者到了《极盗车神》里连惊讶的表情都没有特写,不过是些滑稽的陪衬罢了。仔细看片中的风驰电掣的座驾,不过是斯巴鲁、土星这种“平民家用车”,丝毫不见《速激》里林宝基尼、布加迪的壕气,既没改装也没加氮,还能有这般加速感和操控性,更加衬托了Baby的车技惊人,足以化腐朽为神奇。

前几天强迫男票和我一起看了耽美片《请以你的名字呼唤我》,我刚看到排球那一段就知道Oliver在勾引Elio,但是男票一口咬定是Elio单恋Oliver,Oliver是个直男啥的,然后我就怒了,我看过的同志片比你看过的X片还多好不好!还有我发现我现在三观已经正到看不了文艺片了,比如这个片子里两个男主的女朋友们,她们招谁惹谁了要被你们这两个双性恋劈腿?特别是Elio的小女友,明明没被当回事还以为对方在为自己伤心,简直看得我义愤填膺、就算是再美的感情,也别是背叛了其他人而获得的,片中的女性被无视甚至被轻视,就为了突出男性间的友爱吗?不过这个片子主要是造梦的,仲夏、田园、学术讨论、开明有爱的家庭、帅哥之间的艳遇,总之是赏心悦目,但是不能细想的、不然我还是会义愤填膺,忍不住骂出渣男来。

请注意,他的双耳还挂着一副入耳式白色耳机,耳机线的另一头藏在他的外套的某个口袋里,之所以要用“某个”这一形容词,是因为这位高个子小伙子总是随身会带着好几台IPod音乐播放器,每一台IPod播放器里的音乐都不一样,代表着不同的心境下想听到的不同音乐类型,方便随时切换。他穿过街头巷尾,迈着轻快有力的步伐,摇头晃脑,应该是心情不错的样子,好似在随着音乐节拍跳舞一样。你会忍不住想上前提醒他要注意安全,看他带着耳机又走得如此之快,可能会撞到路人或者车辆,可是他总能用极快的反应躲过即将发生的危险,还会在你稍不留神的时候,就消失在你的视野之中。

混剪并不难,难得是剪得如此同步,声画搭配得严丝合缝,而不仅仅在飙车时加上背景音乐。为了刺激肾上腺素,几乎所有的飙车戏都会配上“激情配乐”,像《极品飞车》这类竞速游戏,干脆就给玩家选项,是喜欢听摇滚乐,还是电子舞曲?在《极盗车神》里,音乐几乎成了影片中最重要的“角色”,Baby手中的“最爱金曲榜”是总谱,牵动着剧情的发展。赖特的巧妙之处还在于,片中的Music即背景乐也是前景乐,不限于车载音响播放,而是搁在男主角的iPod里,跟人走不跟车走。当Baby弃车逃窜时,音乐不仅不会断,还会随着他的处境和心情调整,这是背景乐的处理方式;当他取下耳机时,音乐立刻停止,叙事也就瞬间跳脱了,成了前景音效。此类处理当然不是赖特的发明,其他导演也尝试过(譬如迈克•哈内克的《爱》,巴瑞•莱文森的《即刻发生》),但多为偶尔一用,没有把整部影片都系在上面。赖特则完全从音乐中提炼节奏,按照旋律的长短、起伏来编排场景,据说现场也戴着耳机拍摄,实现了剧情的“MV化”。其实他几年前就曾这么给《Blue Song》拍MV,歌曲配上三、四分钟的场景,一气呵成,音乐播放结束了,情节段落恰好完成了,这次不过是延长到113分钟,撑足歌单,过足瘾。

影片没有出现无节制地使用电脑特效的情况,也极少使用替身演员,而是坚持尽量让所有镜头都采取实拍,连飚车戏和公路追逐都是实拍啊,这点显得很较真,宝宝的饰演者安塞尔·艾尔高特还接受了特技驾驶课程的训练,不少驾车镜头都是他亲身完成。虽然“宝宝”车技高超,但是他在影片里没有刻意向观众炫技,而是把技术都用在了逃命和救人上,非必要时刻不会滥用。人物之间也不是动不动就拳脚相向,而是存在着大量的考究对白和细微动作,用来慢慢交代剧情进程和人物性格,逐渐形成剧情上的前后呼应,让观众在银幕上看到的故事,保持了最大程度的完整。

即便片名中有个“Driver”,《极盗车神》还是应该归入“强盗片”范畴,简单地对标《速度与激情》系列,反而会造成观感上的落差。作为一种高概念化的类型,强盗片向观众兜售得是犯罪团队的兴衰史,从横行无忌到分赃不均,最后要么内讧自相残杀,要么被警察乱枪打死,能吃上牢饭都算是幸运的了。《极盗车神》中的“娃娃脸”Baby就是这个幸运儿,他在前半程积累的点滴善良,换来了自己赦免机会,为成长中的堕落付出了代价,也拾取了新生。若是循着“老司机”视角来审视,此片与尼古拉斯•温丁•雷弗恩的《亡命驾驶》更为相近,尤其是猛然撞向货车的那脚油门,简直就是一个男孩“向原罪说不”的成人礼。

“影不惊人死不休”,是赖特导演出道以来就未曾放弃的原则,也是他不安分的创作灵魂所在,所以他做了一个非常大胆的设定,就是让整部影片沉浸在音乐的包围中。赖特导演严格遴选出30首欧美经典歌曲,贯穿于所有主要故事情节的环境中,所有人物动作设计、镜头剪辑安排和环境音效,都是严格按照背景歌曲的节拍来配合同步进行的,让音符不再是画面的陪衬,转而变成画面的主宰,整部影片就好像是一场音乐会,背景歌曲才是指挥,画面、人物、动作、道具、台词等其他部分,都是演奏乐器的乐手,在指挥的调度下,合力奏出完美的乐章。

幸运的是,影片里还有小清新的生活细节,两情相悦的浪漫。赖特在创作《极盗车神》时,估计已看过了《爱乐之城》,买咖啡的长镜头很“La La”,无论是立意还是呈现都如此相似,所谓“迷影一代”的年轻导演,审美趣味还真是“心有灵犀”。音乐的类型本就比电影更丰富,紧张刺激的有,浪漫抒情的也不少,Baby和德博拉的几段约会戏,也能用iPod配乐法来点缀,腼腆中带些伤感,正好博得了观众对Baby的同情。更为调皮的是,赖特把所有的配角都调成了“免音乐状态”,尤其是养父,居然是个完全听不到声音,只能靠手语交流的聋哑人。几个同案犯也对他的音乐癖好不以为然,质疑他光听歌误了计划,甚至粗暴打碎了他的iPod。这种对音乐的负面态度,潜意识上也是对“三观”的否定,在崇尚暴力和杀戮的恶棍眼中,Baby不过是个胆小自闭的小屁孩,他也乐于用这种方式来自我隔离,用音乐建造起一个保护壳,把自己内心最软弱,最纯净的一面藏在里面。因此在开车之余,Baby还在自学创作,用各种声音素材来编曲、配器,这原本就是歌手母亲留下的“遗产”,一种约翰•卡尼式的自我救赎,说不定哪天还真能转行,作个职业音乐人,这总比抢银行,送披萨强多了吧。

他叫“宝宝,宝贝的宝”,这些是你所能看到的有关宝宝的一切,不过其实他还有你在街头看不到的另一面。

当然电影并不是一部超长MV,在追求音乐与场景的契合度时,影片的逻辑性或多或少的舍弃了,这也是为什么高潮对决让人有些“莫名泄气”的原因。人物的立场转变太突然,缺乏铺垫,前半程还有些悻悻相惜的格里夫,突然就成了Baby的死敌;手段麻利,出言威胁的大佬道克,反倒是牺牲自己,放Baby一条生路。虽说赖特在《热血警探》里最爱玩的就是反转,但把这种趣味搬到《极盗车神》里,还是难免尴尬,毕竟凯文•史派西不是西蒙•佩吉,自带高智商的“下木总统”应该更丰满,期待值也应该更高些。

在影片整体剧情的设计上,也是惊喜连连,尤其是后半段的高潮部分,几次出乎意料的反转都超出当下常规犯罪片的主流套路,也在突破影片前半段故意给观众造成的一种错觉,把那些观众心中产生的可能的故事发展轨道打碎,更厉害的是影片可以完全依靠巧妙安排的故事情节来制造悬念和刺激,让人都不舍得眨眼,生怕错过了精彩的关键内容,而不是靠堆砌大量夸张的惊险动作场面来撑住场面,由此可见赖特导演在编剧环节就已经下了非常大的功夫,有几处好像看起来很突兀的部分,实际上在早前已经埋下了伏笔和做好了铺垫,在微小细节上的处理非常到位。结局部分的设定是依然有赖特导演的惯例特色,主角还是会回归现实,做出自己的选择,影片也不会让人物套上理想主义的光环就结束了事,具体的惊喜就留给大家自己观赏体会,我在这里就不画蛇添足了。

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