夏日甜腥的荷尔蒙,韩国真实电影

动画的魅力在于构造异世界。在这方面,日本动画强于创造异常的世界规则体系;欧洲动画强于用异样的符号来展示世界;而美国动画则强于异化现实世界。所以,在美国动画中,无论它是发生在远古还是未来、天上还是海底,也无论主人公是超人、机器人、玩具、汽车、蜜蜂、怪物、鱼、鸟还是毛绒绒的动物,它们其实都是现实美国社会及社会规则、价值观的写照。美国动画无论显得多么离奇,最终都会踏踏实实踩在尊重家庭、团队、朋友和每个人的独立性的伦理观上,去完成那一个个有关自由和平等的故事。
但是在这当中,《冰川时代》系列无疑是极其个性化的一个。它虽然也不免落于上述的那些普适价值的“窠臼”当中,但在表现方式上却延承着一种特殊的精神——符号能指的转移,这种精神背后的力量是:用另一只眼睛看世界,用另一套思维去思考世界。
《怪物史莱克》完结,《马达加斯加》系列一部胜似一部,梦工厂动画工作室已经是派拉蒙旗下最具票房号召力的动画团队。所以二十世纪福斯公司的蓝天动画工作室借《冰川时代》系列长盛不衰的招牌效应来制衡老对手是件再正常不过的事情。数月前,狮子河马斑马长颈鹿的新冒险让其拳头产品的混搭与杂糅效应达到了新的高度。这么看来挑好了暑期档最热时间段上画的《冰川时代4》是摆明了要称王称霸的。事实也证明,借着前三部奠定的群众基础和出色的观众缘,本片的票房与口碑也顺理成章的在应有的水平线上。
我们在首部冰川时代里见证了不同物种的团队精神和他们与人类代表的文明之间小心翼翼的接触;续集冰川融化,动物大迁徙顺带团队之一告别单身;到了第三部则以恐龙时代为戏肉,至此,这个系列的冒险精神和环保意识开始被融入片中的各类笑料中,被喧闹藏了起来。《冰川时代4》则将此系列的进阶方式进一步升级,有料?当然,都大陆漂移了,再往下估计要遭遇原始人类。大背景顺着时间演变是情理之中,故事内核却在怪异三人组的各自趣味演绎下变得越来越小。这不是坏事,毕竟面向全年龄段的动画片,成功的先决条件在于主题内涵的浅显易懂,于是教育子女,友情戏码,赡养老人,这些关乎成长的元素一并呈现在《冰川时代4》中。我们最初看到的那个以冒险和探索为主题的高水准动画,到了第四部已经演变成处处散发出融融情谊的家庭片,我想这个演变的根源除了票房诉求和故事编剧的求全心态,更大因素在于成熟的全球娱乐产业链里工业化电影的制作标准使然,个人而言,我情愿欣然接受这样看着没心肝想着多乐趣的绿色电影,而不去在乎故事的品质。
当然,树懒老奶奶牵出一条鲸鱼实现大逆转,白色剑齿虎希拉一出场便知结果,女儿桃子的友情波折,这些为故事而故事的情节线要论合理性实在勉强,但既然要摆出家庭片的谱,就该有料,这些设定也尽量在情理之中。每集都有的新角色在这里也不缺性格派的轮廓,该龙套的不含糊,该折腾的绝不放过,全部主要角色依然也以各自最擅长的方式耍宝。第一部开始的情绪爆发点演变到第四部成了狂欢一般的连串高潮戏,情感宣泄在欢乐中喷发出来,娱乐了,却削弱了可能集中煽情的每一处。所幸干净的笑点和有惊无险的寻亲之旅被各式笑料结合,掩盖了双线叙事的些许生硬和单薄,就算影片还乘着这两年未退烧的海盗热硬填了个不痛不痒的海盗元素让新鲜感变得有些异样,小朋友们应该是不会计较的。更不消说那只对松果疯狂迷恋堪称情比金坚的松鼠,这么些年来始终对心爱的东西不离不弃,纵使大人们开始感到稀松平常,小孩子们情愿全盘招收,暑假不乐,还指望他们上学后天天乐给你看?
美国异化现实世界的动画的核心要点是如何构建其可信性,而这来自于头脑风暴式地思考现实世界中惯常的或者经典的东西被异化以后将会是什么样。
《冰川时代》用到了这种构造可信性的方法。首先,在异化惯常事物的细节方面,海盗们拿着的刀枪变成了鱼骨和海螺壳,既符合时代特征,在形态上又恰到好处地表现了刀枪在人们脑海中惯有印象;其次,在异化经典事物的方面,松鼠的乌托邦世界充满了古希腊经典艺术的再现,只不过是导演想象中经典在松鼠世界应该有的样子。
当你看到巨大的冰块掉入水中,横着浮起来的时候,它变成了主人公们的航空母舰;当你看到一只黑白相间的鼬鼠,爬到竿顶伸展身体的时候,它变成了一面有着骷髅图案的旗帜;当松鼠被一条鱼叼住尾巴钉在冰面上的时候,它竟然变成了一条美人鱼;你知道《冰川时代》对世界的想象远远不止美国动画惯常的用可信性去异化世界那样简单,而是把同样的一个事物的不同面展现出来——竖着看是冰川一角,横着看则是航空母舰;包起来看是臭鼬,平铺起来看是旗子;分开来看是松鼠和鱼,合起来看是美人鱼等等。
符号能指的转移,让我们见到了导演异彩纷呈的想象力。这种想象力不是转移性的思考,而是创造性的思考;没有停留在对再现的展示层面上——虽然要做好这一层面已经很难了,而是进升到一种新的高度——通过想象对一个事物或者一组事物进行全面的深度解读,尤其挖掘出人们平时所观察不到的事物的另一面。
当然,符号能指的转移只是《冰川时代》在表现上的特点,并非是影片的灵魂。影片的灵魂还是它独特的剧情跳转结构以及由剧情所体现的人性的光辉。
说到剧情跳转结构,就不能不再次提到那只无敌可爱的小松鼠。让它——这个和影片故事主线没什么关联的形象——成为影片剧情发展的串联,成为剧情跳转的方式,这是《冰川时代》系列作品最大的创意以及最值得称赞的创举。小松鼠追逐松果的自成一线,与主人公演绎的剧情主线,合奏出一曲令人无比期待的乐章。
冰川世纪4的主题更侧重于“亲情”一面。强调家庭观,这部冰川世纪也在最后又增加了不少新的家庭成员,是不是觉得很像玩具总动员。没错,这也是好莱坞动画的一个弊端,每部动画片的主题无外乎就是三个亲情,友情,爱情三板斧,然后再一两个角色卖萌,装可爱,以吸引观众眼球。比如勇敢传说中的三个王子,卑鄙的我中的黄色小人。看一两遍还可以,你TM所有电影都按这模式拍的话就有点受不了了。 每部动画片都仿佛是换了个世界观,背景。然后再套上一样的故事内容重新上场。就像是流水线上的汉堡,换了里面的夹心,其实还是汉堡。精彩的故事骨架才能串起各色的皮肉,动画片对情节的要求尤为重要。动画片应以点见面,以面散出全局,再把无限的想象铺满整个主线。如果总是按照流水线的结构,观众迟早会腻的。影片在伦理道德观的表现上也有可圈可点之处。“别为了别人改变自己”,什么才真正的家庭——是树懒尔虞我诈的同类家族,还是猛犸、树懒、剑齿虎真正互相关爱的异类组合,等等的理念都让人印象深刻。老年人这个社会弱势群体在影片中显示出其存在的意义。小人物地鼠也表现了其最强大的地方——不是力量有多大,而是拥有一颗勇敢而且珍视友谊的心。

看了一些影评。把性与爱独立的,我一律看作小学生,不回应。说不知怎么就开始了的,要么也属于小学生群体,要么还没经历过。如此看来,丰富的艺术家里,对感情维度之跳跃、情感逻辑不可控的明了,应该远超于一般正常人群。

另外想说一下好莱坞动画电影自从20世纪90年代中期的《狮子王》、《玩具总动员》引进到内地之后,观众们就逐渐接受在影院看动画片的习惯。其实中国本土早年间也有《大闹天宫》、《哪吒闹海》这样的世界级经典动画电影进入院线,不过20世纪90年代以后,曾经的中国动画电影界王者——上海美术电影制片厂的水准不断下滑,导致中国动画电影几乎要出现真空的状态。近几年虽然中国动画电影每年都有几乎作品面世,但影响力和好莱坞动画片相去甚远。
好莱坞动画电影强在何处?为什么这个外来的和尚就能把市场炒的的这么热?一部好莱坞动画电影动辄在内地市场收入过亿,有的电影甚至能拿到过6亿的票房成绩。这次的《冰川时代4》也势如破竹,在内地市场每天的全国排片超过两万场,每天以数千万的速度票房进账,这样强大的市场号召力,绝对是国产动画电影望尘莫及的。目前中国动画电影能保证在市场有过亿号召力的,仅有《喜羊羊与灰太狼》系列电影版,但这属于一枝独秀,难以抗衡好莱坞军团式的进攻。
好莱坞动画电影强大在于技术的领衔,3D效果超强,画面精致细腻,大场面宏伟壮观。以《冰川时代4》为例,片中的海上漂流惊心动魄,特别是遭遇龙卷风暴的一场戏,画面展现了大海波澜壮阔的一面,在风暴眼的位置又突现了彩虹,在剧情和画面上都让观众经历了大起大落。从画面到故事,这部电影的都做到了自身的极致,娱乐效果奇佳,故事的想象力也极为丰富,符合当下青少年的观影口味,诸多有利的因素集合,这样的作品不卖座是很难的。并且影片还加入了现代的价值观,猛犸象曼尼教导女儿的方法和现代家长如出一辙,这多少也会增加观众和电影亲切感,这或许也是所谓的寓教于乐。
反观中国动画电影来说,目前在故事上就处于极大的滞后,在娱乐和教育两个方面找不到平衡,一严肃起来就成了说教,会让观众反感。技术上也无法和好莱坞比拟,目前严格来说,技术层面上的国产动画尚无一部可与好莱坞正面PK的,这当然有成本的原因,但市场上甚至都难见一部故事让人记住和称道的国产动画电影,这说得过去吗?
好莱坞动画电影的强大在于精益求精,一部动画电影制作都是以3~4年尾一个周期,技术和故事并行,两个层面都放在最重要的位置上,所以一个出众的剧本或许是当前中国动画电影急需解决的问题。类似于《冰川时代4》这样的合家欢式电影,在娱乐搞笑的同时,也不忘用温情来打动观众,这样的电影是值得学习和借鉴的。

夏日甜腥的荷尔蒙气息,透过Elio和Oliver的肉体渗出来,溢满屏幕的不只是复古而鲜亮的色调。当Oliver用手抚摸Elio的唇、Elio的舌不自禁去舔舐手指、接着又用舌尖轻触并深入Oliver的唇时,他们身上渗透出的、我熟悉与不熟悉的,一并炸开了花。当Elio头抵Oliver的胸,迷恋与不甘交织着翕动鼻翼,好像要把Oliver的味道吸到骨子里时,原著里最初的“skin everywhere”与后来的"all I wanted was skin, just skin "一下子都make sense了。

2012年01月16日 《方圆》杂志 作者 杜向前

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甜茶的表演确实后生可畏。自然、真实、准确,对Elio这个人物的演法一击即中。最后一幕,我盯着他的脸,中间一个瞬间才猛然发现自己竟已盯了这么久。Sufjan Stevens的《Visions of Gideon》伴随着甜茶黑洞似的演技,即便看完影片后很久想说这片子也没什么,回想到结尾这一幕,都不得不噤了声。Q&A过程中,真人与角色相比之下凸显的高情商,让人暗生佩服之时,又心生失落。

《熔炉》的“熔炉效应”

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  “他无法听到,也无法说话。”这是2011年韩国一部名为《熔炉》的电影中的一句台词。

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  在影片的最后,美术老师姜仁浩抱着民秀这位用生命来争取和捍卫承诺、尊严、正义的聋哑孩子的遗像,在警察驱赶人群的水柱中,竭力地、反复地抗争着喊叫着……

由于无论原著还是小说均以Elio的视角切入,电影里Oliver这个角色有些单薄,也是有些遗憾的地方。

  玻璃的遗像镜框在践踏中碎裂,抗议的人群在警察的强力驱逐下无助的摇曳。碎裂的民秀的画像,脸上带着向往美好生活的孩童般的纯真,似乎也在倾听和注视着发生着的一切,他在期盼着什么?在渴望着什么?他能理解这样的社会吗?

“罗马一别后,我对你的思念不减。后来的日子里我们各自遇见了许多新的人,经历了许多新的事。我对你的爱不变,时常在一个人独处的时候想起你,想起那个热恋的夏日,想起罗马街上那个深深的拥抱。我不抱怨时间和空间,我也不奢望与你长相厮守。我知道自己深爱着你,你也深爱着我,这就足够了。”

  看到这里,泪水浸润了我的眼睛。

罕见的真爱。很多人一辈子都不会有,连我自己的父母都没有。

  谁又能替他倾听,又有谁能为他或他们说话?

但我, 没懂断背山,却懂cmbynm。

  《熔炉》改编自韩国作家孔枝泳的同名小说。小说最早于2008年11月到2009年5月在韩国门户网站Daum上进行连载,点击率超过1600万人次,创下网络文学连载点击记录。该小说以2005年发生在韩国光州仁和聋哑特殊教育学校的真实事件为蓝本,讲述了该学校新到任的美术老师发现该校校长和老师对在校的残障儿童实施虐待和性暴力侵害。美术教师发现学校里弥漫着难言的压抑气氛,并频频听到从洗手间内传出女子的尖叫声。学校的黑幕渐渐露出冰山一角,美术教师和人权主义者力图揭开这些隐藏在象牙塔内的暴力事件,终止校园悲剧的进一步蔓延。小说发行单行本后,旋即登上2009年图书热销榜,备受关注。

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  小说改编而成的电影一上映,就引发了韩国社会的集体反思。并且,《熔炉》以其无与伦比的影响效应被评选为2011年度韩国十大法律新闻事件之一。在韩国,还没有哪部电影能引起如此广泛的关注和深刻的变动,与“熔炉”事件有关的一切人物事态在“熔炉效应”的波及下都在主动或被动的改变。

  不过,这部电影给韩国社会及民众带来的冲击,远不止于此。

  性侵案调查重启

  在电影中,涉案校方动用权力压迫、利益诱惑等手段疏通法官、检察官,取得了被害儿童监护人的和解,并最终以处罚最轻的缓刑避开了法律的实际惩罚;在现实中,光州仁和聋哑特殊教育学校虐待和性侵残障学生事件则发生于2000年。

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